Descenso seleccionado de CL7 en Nifty Gateway | CULTURA NFT | NFT y arte criptográfico

Sobre la caída:

23 + 24 de agosto de 2022

6:30 p. m. en Nifty Gateway

Colección heredada

Comisariada por CL7

Con obras de arte de jeff hamilton mi James Pedro Enrique

Sobre la caída:

Como uno de los mayores coleccionistas de NFT y seguidores de la comunidad de la industria, CL7 presenta su primera entrega seleccionada en Nifty Gateway, Colección Legado.

Una oda a Kobe Bryant, nacida de conexiones honestas y una verdadera colaboración con raíces profundas, propósito y honor, la colección se lanza en lo que habría sido el 44.º cumpleaños de Kobe.

Esta entrega de 2 días incluye una subasta de 1/1 de un holograma físico, una réplica digital de edición abierta de la infame chaqueta de cuero de Kobe Bryant de Jeff Hamilton (cada una de las cuales también sirve como boleto de la rifa para ganar el 1/1 físico) y 24. James Peter Subasta clasificada de Henry Art Works Edition.

Una parte de las ganancias del mercado primario se donará a Deportes Mamba y Mambacita Fundación, una organización sin fines de lucro fundada en memoria amorosa de Kobe y Gianna ‘Gigi’ Bryant. Los ingresos adicionales se utilizarán para construir, respaldar y mantener la mayor comunidad de apreciación de Kobe en Web3.

Acerca de CL7:

Liderar de forma privada los mercados mundiales de NFT en las casas de subastas Christies, Sothebys y Bonhams (arte físico y digital/obras de arte NFT). Uniendo los mundos físico y digital, el legendario CL7, un comerciante de arte privado y reservado en el mundo físico, ha pasado los últimos años desarrollando sus visiones en obras de arte digitales, invirtiendo en comunidades NFT sólidas (prioridad a los servicios públicos, certificaciones y hologramas de blockchain con mundos de metaverso). Está utilizando la gestión de su colección de 5000 NFT en Nifty Gateway (Pak, Beeple, Trevor Jones y muchos más valiosos), convirtiéndose en un gran inversor

en el desarrollo del espacio (universo), con el objetivo general de proteger y salvar a la especie humana.

Aseo:

Especialista en antigüedades arquitectónicas francesas/italianas, desde el período medieval (siglos VIII-XII) hasta los siglos XVII-XVIII-XIX (gótico, renacentista, Luis XIII, Luis XIV, Luis XV, Regencia, período original/auténtico Luis XVI) incluyendo los modernos. artes (Art Nouveau y Art Deco de la ciudad de Nancy, Lorraine, Este de Francia, esquina del país de Suiza). Sistemas bancarios financieros incluidos para desarrollar 1° y 2° mercado de valores de seguridad.

Estudió en escuelas privadas (subterráneas): Museo del Louvre y Drouot-Richelieu en París, Francia (Museo Principal y Casa de Subastas) hace más de 2 décadas.

CL7 creció en una familia de negocios de arte en el campo de Francia (Lorena) con un enfoque en inversiones de alta calidad y de mediano a largo plazo, y una devoción por piezas históricas raras, únicas y exquisitas (calidad de museo, alta inversión a largo plazo). valores) y lo viene haciendo desde hace más de 4 décadas (de por vida), a nivel internacional.

Visión:

CL7 es un gran partidario de toda la humanidad, respetando todas las mentalidades, religiones y creencias, siempre que tengan un impacto positivo en todas las comunidades del mundo, asociándose con fundaciones y organizaciones benéficas para ayudar a desarrollar juntos la única raza humana.

Su visión es utilizar el arte y las NFT como vehículo para mejorar la vida de todos, independientemente de su credo, color, estatus o religión. Con ese fin, CL7 es muy particular sobre lo que compra, cuándo lo compra y quién lo compra. Blockchain es para siempre, al igual que el impacto de los deportes, las acciones, los viajes, el conocimiento, las culturas y la educación.

Película:

CL7 está uniendo sus mundos digital y físico al protagonizar una nueva película excepcional basada en Crypto/blockchain/nfts (estilo Mad Max, próxima generación), llamada «The 9th Raider», que ha estado desarrollando durante los últimos años con un producción privada independiente en Los Ángeles, California.

CL7 se ha asociado con una productora internacional privada independiente para crear un documental titulado «eNFTourage» como un documental de NFT centrado en la historia de CL7: su vida desde su campamento en Europa del Este hasta su ascenso como uno de los mayores coleccionistas de NFT en nuestro time- que está en producción desde Art Basel Miami 2021.

Museo:

CL7 también ha estado ocupado construyendo su propio museo privado en Lorraine, Suiza, que actualmente se encuentra en proceso de renovación. El objetivo del museo es traer autenticidad al mundo del arte digital de NFT desde su negocio y antecedentes de arte tradicional. Habrá 4 pisos de obras de arte físicas y NFT tradicionales que mostrarán los gemelos NFT físicos y digitales para demostrar el

mayor credibilidad de lo físico a lo digital. La arquitectura y la estructura de los cimientos de su museo se construyó sobre la roca de su pueblo de solo 700 habitantes que data de la época medieval. De hecho, los edificios y terrenos alrededor del museo son partes del gran Castillo Salvaje original, construido entre 920 y 950 d.C. C., hace más de 1.000 años. Allí, CL7 albergará eventos muy específicos para colaboradores reales, artistas, inversores y personas artísticamente altruistas.

Curador (la culminación):

La culminación del trabajo de su vida y los últimos años de espera para aprovechar su trabajo en el espacio NFT han llevado a este momento. Es hora de que CL7 cree su propia marca para sus verdaderos fanáticos, retribuyéndoles, teniendo mucho cuidado con los colaboradores que seleccionan, los artistas reales, los inversores y los socios para traer a su comunidad y al mundo. grandes, proyectos con profundo significado y propósito en la vida.

En sus propias palabras (exclusivamente en francés):

«Yo, CL7, vengo de la nada de alguna manera (con el debido respeto a mi gente con la que crecí, a la vieja escuela, que de alguna manera me enseñan una vida profunda y fuerte), siempre teniendo la creencia de que todos podemos hacer algo bueno aquí, no importa de dónde vengamos, cualquiera que sea nuestra situación de vida individual cuando crecimos, mala y/o buena, todos aprendemos y todos vamos por las buenas, debemos hacerlo por lo mejor de nosotros.

Todo es posible, hagámoslo. Hagamos que suceda. Mantengamos la creencia en lo profundo de nosotros para sacar el poder de todos nosotros para la iluminación.

Pura buena resiliencia.

Con sabiduría, fuerza y ​​belleza para todos nosotros y para todo nuestro mundo.

Al Gran Arquitecto del Universo (juntos).

Siempre habrá nubes en el cielo, seguro que el sol, las estrellas y las galaxias están aquí para nosotros. ¡Hagamos que suceda!

Que así sea.»

CL7 Participación notable en el espacio NFT:

Pak Mass: CL7 compró 5.001 unidades de Pak Mass por un total de aproximadamente $2 millones y es uno de los tenedores más grandes.

DE CHRISTIE:

Twin Flames: CL7 compró la colección completa de 100 copias originales firmadas y numeradas de la colección física Twin Flames en Christie’s NYC el miércoles 6 de octubre de 2021 por 1,1 millones de dólares, y las 8 Twin Flame NFT también se vendieron en Christie’s NYC.

Henry Cartier Bresson: 2 grandes obras de arte en una subasta. Sabiendo que Henry Cartier Bresson es el dios de la fotografía, CL7 también compró sus mejores piezas únicas de arte físico en Christie’s NYC ese día, incluidas 3 de sus primeras fotos originales de otro artista del Arco del Triunfo, Montmartre y especialmente Notre Dame ( DEP). . CL7 también compró las fotos originales tomadas en la década de 1850 en las mismas subastas de Christie’s con otros lotes.

Sophia the Robot: CL7 es el titular de NFT más grande para el milagroso robot de inteligencia artificial Sophia the Robot.

Acerca de James Peter Henry:

Artista australiano que vive en Los Ángeles y Nueva York. Su residencia artística actual es en el Hotel La Peer en West Hollywood. El artista está muy inspirado por el arte aborigen y africano y el cubismo encuentra constantemente su camino en muchas piezas. Desde que aterrizó en los Estados Unidos, James Peter Henry ha ganado mucha atención con sus murales que dominan los horizontes de las principales ciudades de todo el país.

El arte, para él, siempre se trata de la forma humana, otras veces es la yuxtaposición de patrones. Siempre está tratando de retratar un mensaje dentro de su arte, ya que tiene una profunda conexión espiritual que recorre sus obras.

«Me pidieron que hiciera un gran mural en honor a Kobe y Gigi en Los Ángeles, que sería el más grande de su tipo. Sin embargo, realmente no lo sentí. Ya que esto fue solo 4 días después de su muerte. En el vez me pareció demasiado crudo y tampoco quería hacerlo bajo presión… ya que quería darles a Kobe y Gigi el respeto para ser auténtico con mi estilo.

6 días después, vi tantas, tantas fotos de Kobe y Gigi en las redes sociales que comencé a pintar una cara que comenzó a parecerse a Kobe. Vi aparecer una imagen cubista similar en alguna parte y al instante me llevó a seguir pintando e ir con mi espíritu, lo que también me llevó a una imagen de Jesús y Gigi.

Kobe se ve al fondo golpeando la pelota. El Kobe al frente de la pintura está sentado reflexionando sobre su vida. Su amor por la familia/amigos y los increíbles logros que logró mientras estuvo aquí en esta tierra.

Ha cambiado la vida de tantas personas. Les mostró cómo creer y cómo aferrarse a su sueño y lograrlo.

Su amor por Dios también fue evidente en la forma en que llevó su vida.

Gigi en esta pintura está subiendo las escaleras al cielo… Kobe se acerca a Gigi para decirle: «Me voy y te tengo. Y siempre te tendré».

Jesús entonces corona a Kobe. Como diciendo «Estás conmigo, igual que Gigi».

Esta es una celebración de su vida y una celebración de la vida que nos dan.

La celebración de dar lo mejor de ti mientras estás en la Tierra para alentar a las personas a ser más grandes y lograr su propósito y cumplir por qué vinieron aquí».

Sobre Jeff Hamilton:

EL PRINCIPIO

Nacido en Marruecos, Jeff se mudó a París cuando tenía diez años, donde estudió matemáticas y física antes de comenzar su carrera como diseñador de moda. Cuando llegó a los Estados Unidos, rápidamente ascendió a la cima del mundo de la moda como el fundador y diseñador creativo detrás de la primera línea masculina de Guess Jeans. Poco después de dejar Guess, comenzó a diseñar chaquetas de cuero que eran mucho más que una prenda de vestir, sino una obra de arte. Esto inició un viaje de casi cuatro décadas y contando para convertirse en uno de los diseñadores de chaquetas más icónicos y reconocidos para celebridades, atletas y músicos de todo el mundo.

CONEXIÓN NBA

La carrera de Jeff se disparó a principios de la década de 1990 cuando celebró acuerdos de licencia con todas las principales ligas deportivas profesionales. Las más reconocibles son las legendarias chaquetas de campeonato de la NBA que esperaban a Michael Jordan y sus compañeros de equipo de los Chicago Bulls en el vestuario cuando ganaron 6 títulos. Esto inició una tradición que llevó a Tim Duncan y David Robinson con los Spurs, Kobe Bryant y Shaquille O’Neal y luego a Lebron y Anthony David con los Lakers, solo por nombrar algunos.