dualidad armoniosa: la danza de la inteligencia humana y artificial en el arte de Violet P Jones | CULTURA NFT | Noticias NFT | Cultura Web3

Violeta jones es un artista multidisciplinario cuyo viaje creativo abarca la moda, el cine y las bellas artes. Graduada en lingüística, Violet comenzó su carrera como maestra antes de perseguir profesionalmente sus aspiraciones artísticas. Inspirándose en artistas de renombre como Zdzislaw Beksinski, Paula Rego y Alphonse Mucha, Violet ha desarrollado un estilo artístico único que se centra en figuras humanas, retratos y composiciones que evocan emociones. Puedes ver todo su arte dirigiéndote a él. árbol de enlaces aquí.

En su último trabajo, Violet ha abrazado el mundo de las NFT y la IA, combinando magistralmente técnicas tradicionales de pintura al óleo con inteligencia artificial de vanguardia. Utiliza composiciones generadas por IA como punto de partida y les da vida en el lienzo, creando una cautivadora fusión de arte tradicional y digital. El enfoque innovador de Violet le ha valido una reputación cada vez mayor en el espacio artístico de NFT, y sus próximos proyectos y colaboraciones continúan ampliando los límites de la creatividad.

En esta entrevista, nos adentramos en el mundo de la talentosa artista de NFT Violet, quien nos lleva a través de su viaje artístico, proceso creativo y el uso innovador de la inteligencia artificial en su trabajo. Con experiencia en moda, cine y bellas artes, el estilo artístico de Violet está fuertemente influenciado por sus diversas experiencias y su fascinación por la figura humana y los retratos.

La última colección de Violet, «MURAKA Yo y la IA» está inspirado en las flores de Murakami y los colores vibrantes de la primavera de Nueva York. Esta colección combina tecnología de inteligencia artificial con técnicas tradicionales de pintura al óleo, lo que da como resultado una fusión única de los dos medios. Use la aplicación StarryAI para crear composiciones que conserven su esencia artística mientras superan los límites de la creatividad. Puedes ver su trabajo durante NFT NYC 2023 en The Crypt Gallery.

El programa tiene como objetivo inspirar a los espectadores y demostrar la importancia de construir sobre el trabajo de artistas del pasado mientras se incorporan herramientas modernas. Con la realidad aumentada y el sonido mejorando la experiencia sensorial, el trabajo de Violet crea una atmósfera interactiva e inmersiva para la audiencia.

Utilicé herramientas modernas para generar combinaciones únicas e interesantes de colores, formas y texturas al reinterpretar mi pintura antigua con pistas que se referían al estilo de las flores de Murakami y la sensación de la temporada de primavera de Nueva York. – Violeta P Jones

¿Puedes contarnos un poco sobre tus antecedentes y cómo te interesaste en el arte?

Siempre he sido creativo, pero no fue hasta los veinte años que decidí explorar mi lado artístico de una manera más profesional. Mis primeros pasos artísticos fueron en la moda. Después de graduarme en lingüística conseguí un trabajo como profesor y pude permitirme ir a una escuela de moda. Más tarde, mis trabajos en la moda me introdujeron en un mundo del cine del que me enamoré. Siempre pinté y esculpí en el lateral, pero nunca lo exploré seriamente. Participé en algunos shows grupales aquí y allá, pero nunca pensé que terminaría siendo un buen artista. Después de mudarme a Escocia comencé a perseguirlo. La vida en el cine no fue tan exitosa como deseaba. No podía ganarme la vida con eso y siempre tuve que enseñar para ganarme la vida. Entonces, cuando conocí a mi esposo, supe que era el momento adecuado para concentrar mi energía por completo en la pintura. Tomé algunos cursos de pintura y dibujo en la escuela en la que enseñaba y exhibí en mi propia galería de arte. Así que decidí asistir a un taller de bellas artes y convertirme en artista a tiempo completo. Siento que todo mi viaje creativo ha sido muy orgánico y cada paso que he dado me ha convertido en el artista que soy hoy.

¿Cómo describirías tu estilo artístico y qué inspira tu trabajo?

Soy un pintor que trabaja principalmente en pintura al óleo. Siento que las cosas que hacen mía la obra de arte están en la paleta que elijo, las historias que cuento y el sentimiento que transmito a través de mi arte. Me fascina la figura humana y el retrato. Me encanta el arte transversal y me intriga el uso de la tecnología en combinación con mis pinturas. Me encanta crear arte que evoque emociones y muestre feminidad. Me inspiro en muchos artistas que han venido antes que yo. Tomo los sentimientos y pensamientos que tengo al mirar su arte y los reinterpreto en pinceladas a mi manera. Los artistas que más me influyen son Zdzislaw Beksinski, Paula Rego, Otto Dix, Alphonse Mucha, MC Escher, Georgia O’Keeffe, Barbara Rae, Niki de Saint Phalle y muchos más.

¿Puedes explicarnos tu proceso creativo para «MURAKA Me Myself and AI»? ¿Cómo incorporó la tecnología de inteligencia artificial en las técnicas tradicionales de pintura al óleo?

La muestra de arte «MURAKA Me Myself and AI» es una colección de seis pinturas al óleo, cada una de 24″ por 18″, inspirada en las flores de Murakami y los colores vibrantes de la primavera de Nueva York.

Lo que distingue a esta muestra de arte es el uso innovador de la inteligencia artificial en las primeras etapas del proceso creativo. Utilicé herramientas modernas para generar combinaciones únicas e interesantes de colores, formas y texturas al reinterpretar mi pintura antigua con pistas que se referían al estilo de las flores de Murakami y la sensación de la temporada de primavera de Nueva York. Esto me permitió experimentar con nuevas ideas y explorar diferentes posibilidades, sin dejar de ser fiel a la estética general de la obra de arte.

Una vez que se completaron las composiciones iniciales, utilicé técnicas tradicionales de pintura al óleo para darles vida en el lienzo, conservando la sensación de IA de la pintura. Este proceso involucró pinceladas tanto controladas como sueltas, lo que resultó en una serie de pinturas que son vibrantes e intrincadas, así como intencionales y accidentales.

He estado creando pinturas usando IA para la composición desde hace algún tiempo. Lo encuentro muy útil e inspirador. – Violeta P Jones

¿Cómo surgió el concepto del espectáculo, explorando la intersección de la tecnología y las técnicas artísticas tradicionales?

Me invitaron a hablar en la conferencia de NFT en Nueva York y, al mismo tiempo, estaba en conversaciones con Crypt Gallery para hacer algo con ellos durante ese tiempo. Nunca he estado en Nueva York y pensé que sería un desafío creativo crear algo que naciera de mis sentimientos sobre esta primera visita a la ciudad. La primavera siempre se asocia con flores y capullos, lo que me llevó a investigar el viaje de Takashi Murakami. En 1994 se mudó a Nueva York y su trabajo contemporáneo floreció y ganó reconocimiento internacional. Pensé en explorar su estilo característico y las típicas flores primaverales de Nueva York como inspiración para mi propio trabajo.

He estado creando pinturas usando IA para la composición desde hace algún tiempo. Lo encuentro muy útil e inspirador. Uso la aplicación StarryAI, donde ingreso una imagen inicial, generalmente una de mis pinturas anteriores, e indicaciones de palabras, así como estilos artísticos particulares. Establecí la interferencia máxima de la IA en un 50 %, a veces mucho menos, ya que quiero preservar mucho de mí mismo en ese proceso. También cambio y reinterpreto aún más la imagen creada por la IA una vez que empiezo a pintar. Como mencioné antes, es un círculo creativo, como un baile de IA (inteligencia artificial) y HI (inteligencia humana) en un lienzo.

lEl concepto del espectáculo gira en torno a la idea del círculo de la vida creativa. Me inspiré en el estilo de Murakami, un conocido artista contemporáneo, y utilicé herramientas modernas para crear mi propia interpretación única. Esto demuestra la importancia de construir sobre el trabajo de quienes nos precedieron, al mismo tiempo que usamos herramientas modernas como un artista tradicional.

¿Qué mensaje o sentimiento esperas que los espectadores se lleven de la colección de pinturas y NFT en «MURAKA Me Myself and AI»?

Espero que se inspiren. Solo puedo explicar lo que se hizo para crear esta serie, pero honestamente no puedo decir cómo las pinturas o las animaciones harán sentir a los demás. Creo que esta es la belleza del arte. Hace que todos se sientan diferentes y, a veces, es inesperado o contrario a la intención original.

¿Puede explicar la capa de realidad aumentada y cómo agrega un elemento interactivo al programa?

Los espectadores pueden usar la aplicación Artivive para acceder a la capa AR, que proporciona animación y les permite ver el NFT asociado con cada pieza. Uso AR para extender la experiencia visual. Las imágenes en movimiento y el cambio de colores, texturas y formas con la música evocan emociones muy diferentes en el espectador, en comparación con solo mirar la pintura. El estilo de diseño gráfico en 2D de Takashi y su fascinación por Warhol me llevaron a crear animaciones que cambiaban rápidamente, incluidas variaciones saturadas de las pinturas para lograr una sensación contemporánea.

¿Qué importancia tiene el sonido para la experiencia sensorial general de la obra de arte?

Los sonidos pueden transportarte a un lugar diferente. A menudo traen sentimientos adicionales a la superficie. Definitivamente agregan mucho a toda la experiencia. Me centré en los sonidos que suelen acompañar a las películas de manga o que son similares a los que escuchas en un videojuego. Una vez más quise explorar aspectos más contemporáneos en esta serie.

¿Cuáles son algunas de tus otras pasiones o pasatiempos fuera del arte?

Me encanta UFC/MMA. Mi querido esposo recientemente nos invitó a nuestro primer concierto en vivo de UFC en Londres para nuestro quinto aniversario de bodas, y fue el evento en vivo más emocionante que jamás haya experimentado.

¿Cómo ves el futuro de las NFT en el mundo del arte?

No sé lo que depara el futuro, pero tengo la esperanza de que las galerías IRL se hagan cargo y los NFT se conviertan en un nuevo tipo de certificado de autenticidad. Espero exhibir más IRL y vender a través de NFT.

¿Qué sigue para ti y tu arte? ¿Algún próximo proyecto o colaboración que puedas compartir con nosotros?

Actualmente estoy trabajando con MetaBrewSociety en un proyecto en el que mi obra de arte será un envoltorio/etiqueta para su nueva bebida sabrosa.

En junio, el colectivo Arthouse, del cual soy un orgulloso miembro, está planeando una residencia IRL con miembros del colectivo BLOOM, donde crearemos juntos: artistas digitales con artistas tradicionales. Estoy muy entusiasmado con esta empresa.

Tengo algo muy especial para todos cocinando en el NFT Summit en Lisboa, pero eso será revelado en mayo.

y hay uno Fiesta del Castillo 2023 en septiembre, por lo que estoy muy emocionado.