Eniosta | Entrevista con la artista Mae NFT. – Cryptoshitcompra

Eniosta | mae australian es una artista digital que trabaja en 3D para crear ambientes surrealistas y de ensueño. su trabajo es un medio de escape, y se comparte con el propósito de transportar al espectador a su lado a un lugar que calma su alma.

Espero que encuentres algún pequeño escape. -Mae

Hola, soy Mae y me estoy conectando He vivido en la costa este de Australia toda mi vida. Es el equilibrio perfecto entre un clima increíble, un paisaje increíble y un gran ser humano.

En primer lugar, ¿dónde pueden los coleccionistas encontrar tu obra?

Sitio web: https://www.eniosta.com/

Social: https://twitter.com/enixsta | https://www.instagram.com/eniosta.eth /

Mercado NFT: https://makersplace.com/eniosta / | https://opensea.io/coleccion/seussiano | https://fundación.app/@eniosta | https://dissrup.com/@eniosta

¿Puedes contarnos sobre tu experiencia y qué te llevó a convertirte en artista y finalmente experimentar con NFT?

Definitivamente siempre he sido creativo de una forma u otra, lo que creo que fue influenciado inicialmente desde muy joven al ver a mi madre pintar y a mi hermana mayor dibujar. Pensando en mi primera infancia, cuando la vida era un poco caótica para mi familia, siempre me sorprende lo tranquilos y silenciosos que estaban mientras se concentraban en hacer algo hermoso. Creo que realmente se hundió: centrarse en la creatividad era algo que podías hacer para salir del caos de la vida.

A medida que crecía, experimenté con diferentes medios, dibujos, pinturas, telas, esculturas, pero ninguno de ellos hizo clic como algo para lo que tenía mucho talento o me gustaba lo suficiente como para tomarme demasiado en serio. Cuando tenía unos 25 años, comencé a usar el diseño de interiores como una salida creativa que me llevó al modelado 3D. Me pareció que el lado del trabajo de resolución de problemas es tan meditativo en sí mismo como centrarse realmente en cómo construir algo en el espacio 3D a partir de un solo cubo o esfera, y mi amor por el medio ha crecido a partir de ahí.

Finalmente pasé de vender muebles de videojuegos a crear mi propio arte. Al principio, mi trabajo también estaba enraizado en la arquitectura y los interiores, inspirado por personas increíbles como Alexis Christodoulou y Charlotte Taylor. Con el tiempo creo que he ido creciendo creando trabajos que son auténticos para mí y creo que es muy importante.

He estado en criptografía durante seis o siete años, pero realmente no sabía mucho sobre el espacio NFT hasta 2021, cuando me di cuenta de que no se trataba solo de coleccionables. Todo el concepto solo tenía sentido para mí como la respuesta para que el arte digital fuera reconocido como real e importante, y cuando me di cuenta de lo increíble que era la comunidad en el espacio, tuve que involucrarme.

¿Cuándo acuñó su primer NFT? ¿Qué plataforma elegiste y por qué?

30 de septiembre^el 2021, sobre Fundación. En ese momento realmente pensé que opensea era solo para colecciones de pfp y Foundation parecía el mejor punto de partida para el trabajo 1/1.

¿Puedes decirnos algo sin poder vivir? (y por qué)

Mis perros. Soy una persona que vive con una ansiedad muy seria entre una miríada de otros trastornos de salud mental, y mis perros son el mayor consuelo para mí en los momentos difíciles. No hay nada como abrazar a un perro y que te mire a los ojos con puro amor.

¿Cuál es tu artista favorito (no NFT)? ¿Y tu estilo resuena contigo?

Recientemente conocí el trabajo de Brett Allen Johnson, un paisajista de los Estados Unidos que crea estas increíbles obras de paisajes abstractos que solo te hacen mezclarte con ellos. El uso que hace Brett de la luz y el color es magnífico y cada vez que miro su trabajo me siento inspirado para sentarme y crear algo.

¿Cuál es tu artista NFT favorito? ¿Qué hace único a este artista?

Si tengo que elegir solo uno, diré Rhett / Mankind. Su uso del color para hacer algo realmente surrealista es simplemente asombroso. Su trabajo evoca una verdadera sensación de serenidad en mí y es absolutamente una de mis mayores inspiraciones.

¿Qué te hizo buscar arte NFT?

Creo que darme cuenta de que algunos de mis artistas favoritos estaban en la comunidad y contribuir al espacio fue lo más importante para mí; antes de que tuviera la idea de que todos eran monos pfp y comerciantes diarios. A los artistas digitales se les ha hecho creer que nuestro trabajo no vale nada, y cuando me di cuenta de que ya no era así, me sentí obligado a participar. Parece que estamos en los primeros días de una revolución artística y es un privilegio ser parte de ella.

¿Cuál es la única obra de arte NFT que desearías haber comprado pero no tenía nada?

Humanidades Baja Abundancia. Tendré uno de estos, algún día.

Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo, ¿a dónde irías? ¿Por qué esta ubicación?

Probablemente Perú, porque siento que debería ver la Montaña Arcoíris en Cusco con mis propios ojos antes de morir.

¿Cuáles son tus otras pasiones además del arte? ¿Por qué?

Supongo que lo más importante es la psicología. El cerebro humano es algo tan fascinante en muchos sentidos. Estudié unos años para ser psicóloga y la vida me lo terminó impidiendo, pero como resultado abordo casi todo desde una perspectiva psicológica y creo que me ayuda a entenderme mucho mejor a mí misma y al mundo que me rodea. que si todo fuera tomado por su valor nominal.

Una de mis cosas favoritas es tener una conversación con alguien sobre algo que le apasiona y de lo que no sabe nada. Puedo aprender algo completamente nuevo, pero también veo que sus rostros se iluminan de emoción y hacen preguntas sobre por qué están tan interesados ​​en esa cosa específica, y creo que aprendo mucho sobre las personas y sus cerebros de esta manera.

¿Haces otras formas de arte?

No por un tiempo, todo ha sido sobre 3D durante los últimos 3 años. Pero últimamente me he estado perdiendo la pintura, así que espero sacar mis pinceles pronto. Pintar es otro tipo de meditación y una de mis actividades favoritas es pintar mientras estoy acampando en medio de la nada.

¿Cómo surgió tu estilo específico?

Esto es bastante difícil de condensar en una respuesta sucinta, pero al final, la base de mi estilo es esta:

Creo en dejar atrás el caos de mi propia mente, por lo que crear es un proceso meditativo para mí. Cuando comencé a compartir mi trabajo en Twitter y llamó la atención, me di cuenta de que mi trabajo también era meditativo para otras personas.

Si tuviera que describir mi estilo, diría que es relajante, surrealista y meditativo. Para mí, esas palabras son las que surgen naturalmente de la razón por la que creo. Se me ocurrió el estilo visual específico aprendiendo sobre el trabajo en línea y la psicología detrás de él, y combinándolo con los elementos de la naturaleza que más disfruto. Tengo tatuajes en la parte interna de cada codo, una montaña y un océano.

Por supuesto, hay muchos artistas (Rik Oostenbroek, Six n Five, Andres Reisinger, Mankind) y lugares (las Rainbow Mountains en Perú, China, las líneas que se forman en los desiertos de Arizona y Utah) que me han ayudado a perfeccionar mi trabajo. . . en lo que se ha convertido.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?

Eso es una locura para mí, pero han pasado menos de 12 meses desde que he estado haciendo arte como lo hago ahora. En ese momento, sin embargo, veo un crecimiento y una evolución muy consistentes, y creo que es la inseguridad que tengo sobre mi trabajo lo que me impulsa a crecer constantemente. Pasé de crear obras que no necesariamente se distinguirían de cualquier otra imagen si escribes «paisaje de ensueño» en una búsqueda de pinterest, a encontrar algo que me parece realmente auténtico, y estoy muy orgulloso de eso.

¿Que viene despues?

Muchas cosas. Tengo algunas colaboraciones muy interesantes que irán espolvoreando a lo largo del año; Estoy en conversaciones con algunos equipos de arte muy interesantes sobre las colecciones en las que potencialmente estoy participando y, más allá de eso, estoy muy emocionado de ver cómo evoluciona mi arte el resto de este año.

¿Cómo fue colaborar con nuestro amigo NoCreative?

‘Abulia ‘mi colaboración con NoCreative ha obtenido el precio más alto hasta la fecha y también está por encima de la pieza más importante en términos de tiempo dedicado al proyecto. Estoy muy orgulloso de lo que hemos creado, me parece el encuentro perfecto de mentes.

Si pudieras colaborar con un artista, ¿quién serías?

La humanidad, sin duda.

¿Puedes vincularnos a tus publicaciones recientes?

https://makersplace.com/h4/oreka-1-de-1-270233 / | https://makersplace.com/valent / disociar-1-de-1-285601 / | https://makersplace.com/roguenft / abulia-1-de-1-266827 /

¿Tienes alguna cascada cerca?

Actualmente estoy trabajando en un artículo para la curaduría «Mujeres de la Web 3.0» de PJ Curly sobre la disrupción en la que estoy muy emocionada de participar, y espero tener la última entrega de mi colección Seussian en alta mar el próximo mes o entonces.

¿Cuál fue tu mayor fracaso y qué aprendiste de él?

Hay muchos ejemplos que podría dar sobre esto, pero el fracaso en sí es tratar de encajar con lo que yo pensaba que la sociedad, o un miembro específico de ella, quería que fuera. Aprendí (duro, una y otra vez) que la vida no se trata de complacer a los demás, de tus acciones, de tu trabajo, de lo que eres, sino de encontrarte a ti mismo y ser esa persona con absoluta convicción.

¿Algo más que quieras compartir?

Solo mi sincero agradecimiento. La comunidad NFT es un rincón verdaderamente maravilloso de Internet en el que participar, y las oportunidades que se me han presentado desde que me convertí en parte de ella han cambiado mi vida sinceramente. Estoy muy agradecida por todo esto. ¡No puedo esperar a ver dónde estamos todos en cinco años!