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Entrevista al artista Ben Thomas NFT – Cryptoshitcompra

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Director de arte por día en la industria de la música y la publicidad. Artista de NFT el resto del tiempo.

Puede encontrar más información sobre Ben @ www.ben-thomas.com

¿De donde eres?

Nací en Londres, Reino Unido, y he vivido en Midlands la mayor parte de mi vida adulta. He trabajado como diseñador, artista y fotógrafo independiente durante unos 20 años; Siento que mi cabello se vuelve gris mientras escribo las palabras. Vivo en una ciudad Midlands muy muerta, todo es gris, la mayoría de la gente es rara; Creo que en algún nivel puede ser una especie de superpoder para mí. Tienes que trabajar muy duro para ser creativo en un lugar como este jaja.

¿Puedes contarnos sobre tu experiencia y qué te llevó a convertirte en artista y finalmente experimentar con NFT?

Absolutamente, he estado trabajando en la industria de la música y la publicidad durante mucho tiempo. También trabajé como fotógrafo profesional durante algunos años en Londres, principalmente fotografiando retratos de personas en la industria del entretenimiento.

Mi trabajo diario es una mezcla de dirección de arte y actuación como generalista 3D en una variedad de proyectos diferentes. Produzco campañas de álbumes, imágenes en vivo, comerciales de televisión y 3d Key Art para campañas publicitarias. He estado investigando adecuadamente en mi trabajo como director de arte durante los últimos dos años y he estado dirigiendo una pequeña agencia durante los últimos cuatro años en la que servimos a clientes de todo el mundo.

De hecho, descubrí NFT por primera vez a través de Beeple, lo que me llevó por el jardín para tratar de entender cómo funciona la tecnología y qué diablos podía hacer con ella.

Hay un gran cliché que veo que siempre se usa en este espacio sobre cómo la gente vino aquí por el dinero, pero se quedó para la comunidad. Para mí cada vez que lo escucho, es verdad. Como casi todos los artistas con los que hablo, inicialmente me atrajo la inmensa cantidad de dinero que algunas personas generaban. No fue hasta que comencé a sumergir mis pies en el espacio que me di cuenta de cuánto trabajo y energía se necesita para ser parte del espacio. Y después de comprender mejor lo que significaba Web3 y la tecnología blockchain, me enganché por completo. Realmente he conocido y conectado con más creativos en los últimos 12 meses que en toda mi carrera.

La libertad que esta tecnología puede ofrecer a los artistas es simplemente imposible de ignorar. Realmente creo que va a sacudir a muchas industrias. Especialmente la industria de la música de la que nació mi carrera.

¿Cuándo acuñó su primer NFT? ¿Qué plataforma elegiste y por qué?

La primera vez que acuñé Foundation fue una serie abstracta llamada Geo Kebab. Dejando a un lado todas las bromas sobre la carne y el pan, tuve mucha suerte de recibir una oferta el primer día que se lanzó. Inicialmente había solicitado Known Origin, pero mientras esperaba esa solicitud recibí un mensaje de David Porte Beckefeld y me ofreció una invitación a la fundación. Fue sólo uno de esos momentos de suerte. Todo el mundo se estaba volviendo loco tratando de subirse a la plataforma. Estaba listo para acuñar y la oportunidad llegó en el momento adecuado. Sé que a la gente realmente le gusta odiar la plataforma, pero aún así tienen la mejor UI y UX de todo el espacio, sin duda. En mi humilde opinión, la experiencia de comprar y vender en la plataforma sigue siendo inigualable. Las últimas actualizaciones casi parecen un movimiento final ahora.

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¿Puedes decirnos algo sin poder vivir?

Lo siento, soy una bola de queso. Pero mis perros. Mi señora Y una tacita de leche macho y de avena integral a las 6:30 p.m. Macista en Macha con leche de avena espumosa.

¿Cuál es tu artista favorito (no NFT)? ¿Y tu estilo resuena contigo?

Mi trabajo siempre ha estado bien informado principalmente por ilustradores y fotógrafos. Recopilé mucho trabajo de los artistas Jeremy Geddes, James Jean, Tomer Hanuka y Mike Mitchell. Pero también artistas como Tyler Stout, Laurent Durieux y Rory Kurtz han tenido un gran impacto en mi trabajo a lo largo de los años.

El uso del color por parte de James Jean siempre ha sido una gran inspiración. Pero todos son maestros del detalle fino y la composición hábil y todos han inspirado mi trabajo de diferentes maneras.

¿Cuál es tu artista NFT favorito? ¿Qué hace único a este artista?

Esa es una pregunta jodidamente difícil. Incluso después de estar en este espacio durante más de un año (72 años en el tiempo normal de la vida real), todavía me sorprenden todos los días algunos de los talentos que encuentro.

No sé si podría limitarlo a uno solo. Pero Ykha Amelz, Willea Zwey, Arclight, Josh Chaplin, Gray Radian, Nocreative, David Lisser, Hannes Hummel son grandes favoritos.

Realmente odio esta pregunta porque casi seguro que me olvidé de las personas. Pero hay demasiados para enumerarlos.

¿Qué te hizo buscar arte NFT?

Libertad y autogobierno.

¿Cuál es la única obra de arte NFT que desearías haber comprado pero no tenía nada?

Todavía extraño The Undercover Bubs de Ykha, pero logré anotar uno recientemente. Ojalá pudiera comprarlos todos. También me gustaría tener el eth para comprar la pieza Devéloppé de Nocreative y la génesis de Willea en Superare. Un día.

Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo, ¿a dónde irías?

Hay dos lugares en la tierra que más amo. Italia y California. Mi padre fue acogido por una familia italiana cuando se mudó solo a Midlands por primera vez. Entonces, al crecer, muchos de sus compañeros de equipo eran italianos. Están tan enfocados en la familia y tienen la mejor comida; No me importa lo que digan los demás. Tienen la mejor comida!

Pero California siempre se siente como en casa. No sé cómo explicarlo. Tal vez viví allí en otra vida. Pero sí, si se presentara la oportunidad, definitivamente viviría allí. El sol, el ambiente, la comida. Crecí en un hogar donde la cultura estadounidense siempre ha estado muy presente. Mi viejo trabaja en la industria de la moda y siempre me dejó claro que el American Made era el mejor cuando yo era joven. Mis dos padres siempre han tenido un gran amor por la música y los artistas estadounidenses siempre han tenido una gran rotación. Príncipe de mi madre y blues de la vieja escuela y blues americano de mi padre. Así que su cultura siempre ha sido algo con lo que crecí y también sentí un tirón.

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¿Cuáles son tus otras pasiones además del arte?

He estado aprendiendo Ableton de forma lenta pero segura durante los últimos 18 meses y un gran objetivo a largo plazo es convertirme en uno de esos grandes hombres mayores con una enorme barba blanca y muchos equipos analógicos. Solo lanza un álbum extraño de techno ambiental cada pocos años y habla sobre lo bueno que es el circuito en los instrumentos de Dave Smith.

¿Haces otras formas de arte?

Hago mucho (fotografía). Antes del covid viajaba mucho y siempre tenía una cámara a mano. No podría hacerlo como fotógrafo de retratos, pero la fotografía siempre será mi pasión. Ahora, solo por diversión. Pero aprender a disparar siempre ha informado gran parte de mi trabajo en 3D, al menos en cómo enmarco mi trabajo y cómo hago mis composiciones.

¿Cómo surgió tu estilo específico?

Otra difícil de responder. Porque creo que mi estilo puede ser muy difícil de definir. Es algo en lo que he estado trabajando durante los últimos 6 meses para averiguarlo. Me emociono mucho con muchos medios diferentes y, a menudo, cometo el error de probar demasiados estilos diferentes en mi trabajo, lo que puede generar inconsistencias, al menos en mi cabeza de todos modos. Pero luego hablo con las personas que ven mi trabajo y siempre pueden decir que soy yo, incluso si es algo extraño y abstracto que hice para la campaña de un cliente. Así que supongo que debe haber algún tipo de estilo en mente. ¿Qué es? No lo sé todavía.

Creo que al final siempre me atrajeron las piezas basadas en personajes. Me encantan las imágenes que cuentan una historia, o que permiten que el espectador intente imaginar su propia historia en torno al arte. Solía ​​hacer un seguimiento de mis sueños y, a veces, también obtenía ideas de allí. Así que eso influyó mucho en mis ideas.

El único hilo conductor que ha unido mi trabajo a lo largo de los años ha sido el color. Lo que me falta en el departamento técnico a veces lo compensa absolutamente con la teoría del color y la composición.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?

Bueno, la mayor parte de mi trabajo, que data de hace mucho tiempo, se basaría en fotografiar personas y luego compilar todo en Photoshop. Tan pronto como descubrí el 3D, fue un largo viaje para hacer todo yo mismo y construir mundos. Ahora he ejecutado la gama completa de Photoshop a Cinema 4d.

¿Qué viene en un futuro próximo?

Tengo cinco piezas nuevas que están casi en la fase de renderizado en arcilla. Mi objetivo para este año es completar un nuevo trabajo y acuñarlo lentamente durante los próximos 12 a 18 meses. Mi mayor problema es el tiempo, mi trabajo diario está extraordinariamente ocupado y mi agencia está creciendo muy rápido. Entonces, se me ocurren ideas, y ver cómo las sacan a la luz, es muy divertido. Este año planeo ir duro con mis 1/1s.

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También estoy planeando una serie colaborativa con mi buen amigo John Monkman, quien es probablemente uno de los ingenieros y productores de audio más talentosos que he conocido. Pero probablemente será una especie de proyecto paralelo y un seudónimo diferente. Si estás leyendo este John, el arte está llegando.

Otro objetivo pronto será tener mi propio sitio web donde los coleccionistas puedan acuñar mi trabajo directamente y con mi propio contrato inteligente. Pero todavía queda algo de trabajo e investigación por hacer allí. Pero está llegando.

Si pudieras colaborar con un artista, ¿quién serías?

Me temo que la mayoría de ellos probablemente estén muertos. Por supuesto que no podría nombrarte. Pero desde este espacio Nocreative, Yhka y Willea estarían en un viaje. Pero de nuevo… solo necesito más tiempo.

¿Tienes alguna cascada cerca?

Pero por supuesto. Bloom Collective capítulo 2 con Nocreative, Tina Eisen y el maravilloso David Lisser. 29 de marzo en Nifty Gateway – equipo de ensueño.

¿Cuál fue tu mayor fracaso y qué aprendiste de él?

Mi mayor fracaso en los últimos 12 meses ha sido perder el tiempo y permitir que la duda me abrume. Y trabajando demasiado duro. Me temo que todavía es algo en lo que estoy trabajando todos los días.

¿Algo más que quieras compartir?

Absolutamente, siempre sé un nodo abierto. Toma una oportunidad que no te puedes perder. Sobre todo ser un buen ser humano. No hay nada más importante en este espacio.

Enlace de página web: www.ben-thomas.com

Enlaces sociales: @iambenthomas en todas las plataformas

Enlaces de mercado NFT:

https://foundation.app/iambenthomas

https://makersplace.com/iambenthomas/

https://knownorigin.io/iambenthomas

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