Entrevista al artista David Rees NFT | CULTURA NFT | NFT y arte criptográfico

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¿Puedes contarnos sobre tu experiencia y qué te llevó a convertirte en artista y, en última instancia, a experimentar con NFT?

He pasado casi la última década trabajando a tiempo completo como artista. Estudié Historia del Arte en la Universidad antes de comenzar una carrera en Desarrollo Internacional, pero después de ver una exposición del artista Andrew Salgado, me dediqué a la pintura a tiempo completo. Mi trabajo ha sido tradicionalmente como pintor al óleo, creando retratos brillantes y coloridos y pinturas expresivas de vida silvestre.

Fui contratado muy pronto por la mayor editorial de arte del Reino Unido, Washington Green. Fue una gran oportunidad, ya que significaba que podía pintar a tiempo completo, pero me casó como artista comercial, trabajando dentro de las limitaciones de lo que las galerías querían que produjera. Tuve varios conciertos por todo el país y agoté grandes ediciones de obra. Dejé la publicación hace unos años para ganar más independencia y trabajar directamente con las galerías.

Había estado siguiendo NFT durante un tiempo y me di cuenta no solo de la importancia de la procedencia digital sino también de un nuevo tipo de mercado del arte. Lo vi como revolucionario para el status quo del mercado del arte y pasé muchos meses más aprendiendo sobre la cultura del espacio.

¿Cuándo acuñó su primer NFT? ¿Qué plataforma elegiste y por qué?

Cuando me enteré por primera vez de las NFT, quería mostrarles a otros artistas tradicionales lo útil que podría ser acceder a este nuevo mercado digital. Usé Opensea para crear una colección de 200 NFT basada en 10 de mis pinturas al óleo originales, usando algunas variaciones de estilo de arte generativo para hacer que cada una sea única. Lo usé porque era gratis y fácil, aunque aprendí una lección importante… ¡los tiempos habían cambiado! Era el otoño de 2021 y el mundo había descubierto las NFT, estaba gritando en un vacío donde nunca me escucharían a menos que descubra una manera de conectarme con las personas que están dentro.

¿Puedes decirnos algo sin lo que no puedas vivir? (y por qué)

Tengo dos hijos pequeños y una esposa maravillosa, por lo que obviamente están en lo más alto de mi lista. Fuera de eso, ser creativo es probablemente la respuesta. Aprendí de 10 años de repetir los mismos tipos de pintura que hay una gran diferencia entre crear algo y ser creativo.

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¿Quién es tu(s) artista(s) favorito(s) (no NFT)? Y su estilo resuena contigo

Andrew Salgado es un retratista canadiense que vive en Londres. Su trabajo me llevó a amar el arte en lugar de apreciarlo. Su estilo ha cambiado mucho a lo largo de los años, pero aún mantiene una exuberancia caótica en su aplicación de pintura, pero todo está subrayado por una increíble comprensión de la figura y la forma. Pasé muchos años tratando de ser como él solo para darme cuenta de que no puedes esforzarte por ser otra persona.

¿Quién es tu artista NFT favorito? ¿Qué hace único a este artista?

Claire Silver fue la primera artista de NFT que compré y su trabajo todavía me inspira hoy. Se las arregla para darle un toque clásico a gran parte de su trabajo, inspirado en los mismos artistas que yo soy, mientras lo yuxtapone utilizando algunas de las tecnologías más avanzadas que tenemos para crearlo. Fue una de las primeras veces que vi el trabajo de un artista de NFT que pude entender y relacionar instantáneamente. Su trabajo construye el futuro del mundo del arte que ella quiere que exista, en cierto modo ella es en parte artista, en parte profeta.

Pindar Van Arman es probablemente el artista que más me enseñó. Su narración, su compromiso real con la comunidad y su comprensión de todo esto como un movimiento histórico del arte es bastante brillante.

¿Qué te hizo buscar arte NFT?

Esta pregunta requiere una respuesta larga… ¡Intentaré ser breve!

Veo esto como un movimiento artístico similar a los impresionistas o al expresionismo abstracto. Es más que una tecnología de origen digital o blockchain. Es la identidad artística de una nueva cultura digital, y eso es increíblemente poderoso e importante. La primera generación de personas que han vivido toda su vida como nativos digitales (es decir, que nacieron después de internet) ahora están definiendo sus sistemas sociales, sus creencias.

Los impresionistas rechazaron los ideales clásicos del arte renacentista y con ello las creencias sobre las que se construyó. Fue más que un cambio en los estilos artísticos, fue el surgimiento de una nueva era de cultura definida por su arte. Lo mismo sucedió con el expresionismo abstracto en Estados Unidos. Estados Unidos se convirtió en una superpotencia mundial en la década de 1950. Tenía riqueza y poder supremos, pero estaba celoso de la cultura europea. También quería convertirse en un líder cultural mundial pero a la manera estadounidense. El expresionismo abstracto rechazó las ideas europeas de lo que podía ser la pintura, en cambio fue inmediata, física, masculina. Jackson Pollock vestía jeans y un sombrero de vaquero, pintaba en el piso de su granero mientras fumaba un cigarrillo. Esta era la imagen que Estados Unidos quería proyectar al mundo, rechazó lo que había pasado antes. Se trataba tanto de la identidad estadounidense como del arte.

Lo que nos lleva a las NFT, rechazando una vez más la noción de lo que puede ser el arte al permitir que la procedencia dé lugar al arte digital. Pero lo más importante es la creación de un mercado de arte líquido las 24 horas del día, los 7 días de la semana, que conecte al creador con el coleccionista. Este rechazo de 2000 años de cómo funciona el mercado del arte todavía no es del todo apreciado por la mayoría de las personas en NFT. No es necesariamente mejor, pero es disruptivo y bastante innovador. Los cimientos mismos de cómo funciona el mercado del arte han sido atacados.

Así que quiero crear arte que entienda esto. Lo cual se relaciona con una cultura emergente basada en la tecnología, las finanzas y el arte digital. Eso está posicionado para conectar la importancia de estos temas y crear conciencia sobre el gran cambio que se está produciendo.

¿Cuál es el NFT que desearías haber comprado pero que no podías perderte?

Distrito rojo por OSF. Los vi vender por un tiempo a 0.069 eth, pero no sentí que el arte del glitch fuera algo que entendiera correctamente. Lo que me perdí fue que no es un experto en arte, es un experto en entender los mercados. El NFT se convirtió en una obra de arte que le daría lanzamientos aéreos gratuitos de por vida. No se trataba de las imágenes, sino de comprender la transformación del mercado del arte NFT.

Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo a donde irías? ¿Por qué esta ubicación?

Realmente me gustaría ir de vacaciones, ¡así que probablemente a México o Tailandia!

¿Cuáles son tus otras pasiones además del arte? ¿Por qué?

Mi familia y amigos, el rugby, la comida, el esquí, los viajes, el ejercicio, los libros, la ciencia ficción, la economía y la política. Estoy interesado en la mayoría de las cosas, ¡pero no hay suficiente tiempo en el día!

¿Haces otras formas de arte?

He estado creando pinturas al óleo durante 10 años.

¿Eres autodidacta o te capacitas?

autodidacta

¿Cómo surgió tu estilo específico?

Mi estilo está cambiando, más recientemente he estado explorando diferentes formas en las que puedo usar la IA para transformar mi trabajo.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?

Ahora está explorando diferentes cosas, a saber, la cultura y la identidad digital.

¿Qué viene en un futuro próximo?

Estoy construyendo una gran colección basada en la naturaleza transformadora de nuestra identidad digital. Hace referencia a muchos de los conceptos que mencioné anteriormente. El primer paso hacia ello será un lanzamiento basado en cuatro ‘esculturas de pintura’ físicas combinadas con IA.

Si pudieras colaborar con un artista, ¿quién sería? (y por qué)

Pintor Ryan Hewett, sus retratos geométricos realmente conectan conmigo y mi creciente interés en nuestra identidad digital.

¿Cuál fue tu mayor fracaso y qué aprendiste de él?

Cuando dejé mi editor, esperaba que ir solo fuera mucho más fácil de lo que resultó ser. Me di cuenta de que era un pez muy pequeño en un estanque muy grande y que la gente puede ser muy amigable con el buen tiempo en el mundo del arte. Me di cuenta de que el mercado en el que estaba trabajando estaba en mi contra y desde entonces he estado tratando de encontrar un camino para mí.

¿Cuál es tu pieza más vendida?

Mis piezas «Emergentes» «»A Relic»» e «»Infancy»»

¿Por cuánto se vendió?

NFT Vendí dos piezas por 1.5th. La pintura más cara fue de £ 5,000

¿Tienes una próxima caída?

Una pequeña colección basada en 4 piezas físicas que funcionan bien será la semilla de una colección mucho más grande.

¿Algo más que quieras compartir?

Gracias por ponerse en contacto conmigo, hay mucho más que me gustaría decir sobre algunos de los temas, pero trataré de ser breve. Si quieres hablar más o quieres alguna aclaración sobre lo que estoy hablando, ¡házmelo saber!

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