Entrevista al artista de Tokyoflesh NFT | CULTURA NFT | Nuevo NFT

¿Puedes contarnos sobre tu experiencia y qué te llevó a convertirte en artista y finalmente experimentar con NFT?

Son franceses de origen senegalés y caboverdiano. Nací en un departamento de Ile de France muy cerca de París. Crecí en una ciudad en una familia amorosa con un padre músico muy famoso en Cabo Verde. Mi familia siempre me ha apoyado mucho. Muy temprano comencé a garabatear cosas en las esquinas de las páginas de mis cuadernos en la escuela y esto hasta mi adolescencia. Solo más tarde, cuando entré a la universidad, descubrí Photoshop y sentí en el fondo que era la herramienta que me permitiría explorar mi fuerza artística interna y dar vida a las ideas que tenía en mi cabeza, y esto de una manera más precisa y manera eficiente que yo lo hice. permitieron los dibujos. A partir de ese momento nunca dejé de crear. Para mí se volvió tan natural como respirar. Crear se ha convertido en lo que más he hecho en mi vida al punto que mi sueño se ha convertido en vivir plenamente de mi arte y ser reconocida como artista. Sobre todo porque la tecnología blockchain y las criptomonedas eran áreas que me interesaban mucho y esto desde el 2017 por lo que al final fue natural para mí incursionar en este maravilloso mundo de las NFT.

¿Cuáles son tus pasiones además del arte?

Mi otra pasión fuera del arte es el culturismo porque estoy profundamente convencida de que desarrollar tu cuerpo va de la mano con desarrollar tu mente. Esto es lo que trato de hacer con los medios que son míos. Esto me permite desafiarme constantemente, superarme tanto física como mentalmente y convertirme en una mejor persona.

¿Cuáles son tus artistas favoritos?

Mi artista favorito de todos los tiempos, muy por delante de todos los demás, es el pintor William Bouguereau.

¿Qué te hizo buscar arte NFT?

Lo principal que me hizo aventurarme cada vez más en este mundo de NFT es la idea de que mi trabajo se puede integrar perfectamente en la cadena de bloques. Comenzando mi viaje en NFT a principios de 2021, me sentí pionero en un mundo donde puedo ser reconocido por mi trabajo, un mundo donde muchos otros artistas también están presentes, intercambiando y desarrollándose una y otra vez. Lo que viene en segundo lugar es el hecho de que puedo, gracias a esa previsión, vivir de mi trabajo, especialmente porque ingresar al universo NFT me ha ayudado a estar expuesto en lugares increíbles (Japón / Los Ángeles en particular) y a trabajar con grandes nombres. del arte de nuestro tiempo! Creo que el día que mi instinto me impulsó a aventurarme por este camino fue el día que tomé una de las mejores decisiones de mi vida.

¿Cómo surgió tu estilo específico?

Al principio yo era el que dibujaba mucho, y con los años empecé a dibujar en la computadora. Mis diseños estaban muy orientados al manga, así que lo hice durante varios años. Después de un tiempo, ya no me gustaba, así que comencé a probar varias cosas más orientadas al arte digital, como los collages. Poco a poco pasé del arte del collage al arte de las técnicas mixtas en el sentido de que antes mi trabajo era mayormente similar a la manipulación fotográfica o el photobashing. Pero poco a poco comencé a trabajar con 3D, lo que me abrió todo un nuevo campo de posibilidades. Hoy integro formas o elementos que he creado en 3D a fotografías libres de derechos de autor o proporcionadas por el fotógrafo en caso de colaboración.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?

Diría que a lo largo de los años, mis habilidades y la forma en que construyo mis obras de arte han cambiado. Me siento mucho más capaz de hacer realidad mis ideas. Mis habilidades 3D han evolucionado y estoy cada vez más emancipado de la fotografía y mis elementos 3D están ocupando cada vez más lugares en mi trabajo, lo que me da cada vez más libertad artística.

¿Cuáles son tus otras pasiones además del arte?

Mi otra pasión fuera del arte es el culturismo porque estoy profundamente convencida de que desarrollar tu cuerpo va de la mano con desarrollar tu mente. Esto es lo que trato de hacer con los medios que son míos. Esto me permite desafiarme constantemente, superarme tanto física como mentalmente y convertirme en una mejor persona. Cuando miro hacia atrás siento mucha frialdad en mis obras y veo que con el tiempo he transmitido más calor, más vida, sobre todo a través de formas más orgánicas que también se van emancipando cada vez más de la frialdad del metal. Quería acercar mi propia estética al mundo del cyberpunk/transhumanismo. Juega más con formas orgánicas y colores más fluidos. Mi desafío hoy es ir más allá de transmitir emociones a través de mis obras y contar una historia. Y esto será más visible en mi próximo trabajo.

Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo, ¿dónde estarías?
seria en japon

¿Cuál es tu NFT favorito?

Es una pieza llamada ‘Peace Talks’ del artista @deArtifact

¿Qué otra información le gustaría ver?

El arte es vida.

Biografía

Mi nombre es Marvin Correia Silva AKA Tokyoflesh, tengo 25 años y he sido diseñador gráfico durante aproximadamente 3 años y artista durante aproximadamente 6 años. Durante los últimos tres años he centrado mi trabajo en el transhumanismo y el cyberpunk, que son temas que me hablan mucho. Vengo de una familia muy amorosa con una madre encantadora y un padre músico muy famoso en mi país natal, Cabo Verde, lo que inevitablemente tuvo algún impacto en mi sensibilidad artística. Poco después, a los 10 años, mi padre me inscribió en una escuela de música, a la que asistí durante un año, pero terminé yéndome por falta de ganas, porque mi vocecita interior me hizo darme cuenta de que el instrumento musical que estaba aprendiendo . tal vez no era mi herramienta artística. Además de dibujar mucha música, los personajes del manga Dragon Ball Z fueron mis primeros modelos de dibujo. Poco a poco fui inventando personajes, siempre al estilo manga hasta que sentí una verdadera pasión por el dibujo. De adolescente, esta afición por el dibujo creció exponencialmente, animada por todo el manga y anime que consumía habitualmente como Naruto, Bleach, One piece, Hunter x Hunter, Hikaru no go, Fullmetal Alchemist, Darker than black y muchos más. El otro universo que más me impactó es el de los videojuegos porque me encantaban los juegos de ciencia, RPG y space opera. La música también influye, especialmente la música Daft Punk, de la que soy fan incondicional. Después de la secundaria, milagrosamente me aceptaron en un programa de arte en la universidad donde pude descubrir varios campos artísticos y aprender muchas cosas sobre la historia del arte, lo que realmente me permitió desarrollar una buena cultura artística y nutrir mi creatividad. con muchas referencias, pero el mayor avance fue Photoshop. Las clases de Photoshop durante un semestre me introdujeron a los conceptos básicos del software, pero rápidamente quise ir más allá de lo que ofrecía el curso, así que comencé a aprender por mi cuenta gracias a los tutoriales de Internet que me enseñaron mucho más que todos mis años de estudio juntos. Después de estos 3 años pasé a hacer otro año de licenciatura y luego dos años de maestría en dirección de arte. Con los años he aprendido a encontrar mi camino artístico, y al final mi trabajo de hoy es el resultado de todas las cosas que he visto, vivido, fruto de todas las influencias que he tenido y de mi experiencia de vida. Lo que me atrae del cyberpunk y el transhumanismo es la estética que aportan. Soy alguien a quien le gusta soñar e imaginar cómo será el mundo del mañana, proyectarme y tener la libertad de imaginar el futuro de nuestra especie, esto es lo que más aprecio. Por eso es natural para mí recurrir a un estilo artístico que combine estos elementos. Paradójicamente, deseo que las figuras que represento en mis obras sigan siendo «imaginarias» y que la humanidad nunca llegue a tal nivel de tecnología y modificación corporal porque en mi opinión estaría demasiado lejos de nuestra humanidad y peligrosamente cerca del fin de nuestra especie. . En mi opinión, la especie humana no puede durar si la tecnología ocupa un lugar demasiado importante dentro de su propio cuerpo, si la presencia de máquinas que se parecen a nosotros como dos gotas de agua (robots, androides) se vuelve normal, solo puede causar deriva. , a veces incluso insospechado. Después de todo, es solo mi punto de vista, pero a veces me asusta imaginar el impacto del futuro que creo en mi trabajo. En cierto modo, crear estas cosas es una forma de satisfacer mi deseo de ver este futuro sin sus aspectos negativos. Es por todo esto que mis primeros trabajos cyberpunk a menudo representan personajes con cicatrices, rasguños, piel dañada y, en su mayoría, lágrimas. Solo más tarde quise ir más allá de estas representaciones queriendo también mostrar más belleza y armonía, para poner más en un segundo plano este aspecto de tristeza. A veces también uso referencias a la religión en mi trabajo, ya sea en títulos, descripciones o incluso iconografía. Desde mi punto de vista como no creyente, crecí en una familia religiosa con historias bíblicas, encontré mitos religiosos muy inspiradores en el arte y también me inspiro en ellos. Las nociones de almas, de lo sobrenatural, de la mística no me son ajenas, y siento que aparecen cada vez más en mi obra. El arte es un gran campo de juego para mí en el que puedo establecer mis propias reglas, experimentar cosas ilimitadas, muchos proyectos surgirán de mi práctica artística y si quieres seguir todo esto, ¡sígueme en mis redes sociales! Todo esto es solo el comienzo, el objetivo es darle cada vez más sustancia al universo que se está configurando en mi cabeza para hacerlo más palpable.

Enlaces a los mercados de NFT
https://foundation.app/@Tokyoflesh
https://hic.af/tokyoflesh
Redes sociales
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