Entrevista al artista de Zak Tustont NFT | CULTURA NFT | NFT y arte criptográfico

Zak es un gran talento y un artista en ascenso en el espacio NFT. Un gran defensor de artistas y coleccionistas por igual, nos sentimos honrados de habernos sentado con él y aprendido más sobre su formación y por qué se unió a NFT.

¿De dónde eres?

Vengo de una familia bastante diversa (geográficamente): mi padre nació en Francia, mi madre nació en Gran Bretaña y se conocieron en el Medio Oriente. Nací en Canadá, pero pasé mi adolescencia (8-21) en un pequeño pueblo de la costa este (EE. UU.). Más tarde fui deportado por inmigración de EE. UU. en 2012 y comencé una nueva vida en Canadá, pero esa es otra historia.

¿Puedes contarnos sobre tu experiencia y qué te llevó a convertirte en artista y finalmente experimentar con NFT?

La música siempre me ha hecho sentir la primera naturaleza. He estado en bandas / escribiendo música desde que tenía 10 años; por lo que capturar emociones y vibraciones es más fácil (para mí) a través de ese medio. Mi historia sonora se remonta a hace unos 12 años (conciertos, estudio, sonido en vivo, mezcla FOH para festivales de verano), fue una gran parte de mi vida.

En cuanto a las imágenes, creo que comencé a garabatear y pintar por necesidad, de alguna manera ayudó un poco a mi imaginación hiperactiva a resolver un poco. Luego vino el aspecto digital que fue una curva de aprendizaje para mí, pero muy gratificante.

Me uní al espacio NFT en febrero de 2021, gracias a una colaboración con un artista que conocí en Instagram, Jeremy Torman (@tormanjeremy). Necesitaba un diseño de sonido para su trabajo HERMOSO AI StyleGans y sabemos lo siguiente: «Knock» se vendió por más de 4 ETH. No tenía idea de qué eran las NFT en ese momento, solo había estado en criptografía durante 6 meses antes de eso. No hace falta decir que fue una introducción infernal a NFT.

¿Cuándo acuñó su primer NFT? ¿Qué plataforma elegiste y por qué? Acuñé mi primera pieza en marzo de 2021 en la Fundación. Después de ser invitado a FDN por un talentoso amigo y pintor abstracto INSANELLY, Mo Tuncay (@paschamo).

Es una pieza muy especial para mí, French Inhale, propiedad de Mentalist420, quien una vez me dijo que actúa como una medida de la progresión de mi viaje en NFT. El audio de esa pieza fue creado para fundamentar al oyente en el momento; por lo tanto, ciertos elementos se entrelazan y salen desconectados, para mantener presente al oyente. Crearlo parecía una especie de ritual de curación, si eso tiene sentido.

Inhalación francesa NFT

¿Puedes decirnos algo sin poder vivir? (y por qué)

No puedo vivir sin una salida creativa.

Sin toma de corriente, tengo la sensación de cortocircuito, demasiada entrada y falta de salida.

¿Cuál es tu artista favorito (no NFT)? ¿Y tu estilo resuena contigo? ¿Cuál es tu artista NFT favorito? ¿Qué hace único a este artista?

Este Andrews / Alex Pardee / Salvador Dalí

Todos están incluidos en la oscuridad. Esto es algo que me atrae en mi proceso creativo.

Quita el veneno de mi cabeza.

Artistas de NFT, hay tantos que podría enumerar, pero 4 serían los primeros

Andrés Zighelboim (@andreszighelbo1) tiene, por mucho, algunas de las artes que más provocan la reflexión que he visto desde que entré en este espacio. Ten en cuenta hacer viajes con tu trabajo.

Laura (@LauraDoodlesToo) es un pintor digital / tradicional muy talentoso y un verdadero líder comunitario. Laura, junto con su equipo, están construyendo un juego de aventuras sonoras de metaverso en 3D, @auralliagame.

SenΞPaul (@Sen3Paul) uno de los mejores artistas de cine en 3D en el espacio, su serie BOT «Choose Your Own End» fue la primera de su tipo y todavía me sorprende.

LaserLewDude (@laser_lew) es un maldito asistente de láser. Construya sus propias herramientas e instale estos entornos de espejo/vidrio/niebla de otro mundo en su armario.

¿Qué te hizo buscar arte NFT?

Después de estar en la comunidad durante unos meses y conocer a tantas personas de ideas afines, me sentí como en casa.

En cuanto a mi búsqueda personal del éxito en el arte NFT, este espacio me ha brindado oportunidades que NUNCA habría tenido fuera de aquí. Llegar aquí se sintió como si finalmente tuviera la oportunidad de pelear..

¿Cuál es la única obra de arte NFT que te gustaría haber comprado pero no tienes nada? Los primeros trabajos de mi querido amigo RΞY (@reylarsdam), su trabajo 1/1 es sobre Júpiter (inalcanzable para mí) ahora jaja Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo, ¿a dónde irías? ¿Por qué esta ubicación? Por el sur para ver de qué hablaba el almirante Byrd.

¿Cuáles son tus otras pasiones además del arte? ¿Por qué?

Ser el mejor padre y compañero que puedo ser. Es algo en lo que siempre estaré trabajando. No podría hacer lo que hago aquí sin el amor y el apoyo de mi familia.

¿Haces otras formas de arte?

Me encanta pintar y escribir música.

¿Cómo surgió tu estilo específico?

Durante un largo período de tiempo. Perfeccionar las herramientas y el software que uso para que funcionen para mí y mantener viva la creatividad. Muchos accidentes felices 😉

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?

Ciertamente, he pasado la última década mejorando mi marca de sonido con mi diseño de sonido. Trabajar con otros artistas es donde tienen lugar las evoluciones más rápidas e innovadoras.

Mi visión ha tomado muchos caminos para llegar a donde está hoy. Experimentar siempre será mi mejor maestro porque la experimentación solo termina cuando la necesidad está satisfecha. Si sigo impulsando el crecimiento en mí mismo, no hay necesidad de parar nunca.

Después de que Jeremy y yo vendiéramos esa pieza colaborativa cuando comencé, fue en ese momento en el que realmente quise aprender más sobre el aprendizaje automático. Descubrir cómo podría usar mis habilidades de diseño de archivos de arte vectorial, música y sonido para combinar con esta poderosa herramienta de codificación. Pasé todo el año 2021 estudiando cómo funciona, cómo plegar esta nueva herramienta para ayudarme en mi proceso creativo. (por ejemplo, usar mi archivo de ilustración vectorial como conjuntos de datos para entrenar mis propias plantillas StyleGan personalizadas).

A partir de 2022, decidí cambiar las cosas y volver a mis raíces de arte vectorial a través de mi movimiento Meta-Basura.

¿Cuál fue tu mayor fracaso y qué aprendiste de él? ¿Algo más que quieras compartir?

Mi mayor fracaso es aceptar demasiada influencia externa e ignorar mi intuición.

Comencé este año con la mentalidad de simplemente divertirme y crear mis propios momentos, en lugar de tratar de ponerme en el lugar correcto, en el momento correcto y bajo la luz correcta. Confiar en mi instinto es esencial para mi trabajo. Lo que me lleva a lo último que quería tocar: dar una pequeña idea de mi proyecto Meta Garbage (por qué llamo a mi basura artística).

Contexto:

Cuando nuestra banda tocaba en FT, definitivamente éramos una “banda”, lo que significa que nuestra música era un gusto adquirido, como Tool o Incubus. Entonces, después de presentar nuestro conjunto, recibimos pocos aplausos de una multitud poco entusiasta. Una noche se me ocurrió la idea de pedirle al público que nos abucheara después de cada canción. A la gente le encantó y REALMENTE se involucraría. Continuó y nos convertimos en la banda que a todos les gustaba odiar.

Al final de cada noche, la gente se ponía de pie y aplaudía sin importar porque la pasaron muy bien, así que fue una victoria para todos.

***

Esencialmente estoy aplicando este concepto a este proyecto. Así que le pedí a un grupo de amigos artistas y coleccionistas míos que grabaran videos de ellos reaccionando a mi arte Garbage; la única regla era que tenían que grabar antes de abrir la carpeta. Entonces, en lugar de enviarles mi arte, les envío una extraña foto al azar, para obtener una reacción natural de conmoción, confusión y/o disgusto. Creo que tenemos 14 videos hasta la fecha, y he estado usando esos 14 videos como material promocional para llamar la atención de la gente sobre el proyecto. Estaba histérico. Nunca me divertí más haciendo cualquier tipo de proyecto.

¿Qué viene en un futuro próximo?

La forma en que estoy ejecutando el programa Meta-Basura es en tres niveles:

1. Papelera: ediciones de origen conocido (agotadas… por ahora)
2. Papelera: 1/1 en FDN (actual)
3. Papelera: gran formato 1/1 con ropa desbloqueable (plataforma por determinar)

Si pudieras colaborar con un artista, ¿quién sería?

Es difícil, siempre me acerco a los artistas que me gustan y creo que trabajarían bien juntos, estilísticamente. Dicho esto, Xsullo.

¿Tienes alguna cascada cerca?

Estaré lanzando el 1/1 disponible en mi colección «(craft) Basura», que después de agotarse desbloqueará el tercer nivel del proyecto – Basura usable.

No hablaré mucho al respecto, pero les diré que King of Midtown (primer recolector de basura 1/1) vio/recibió prototipos y estoy muy emocionado de mostrarles a todos lo que he estado construyendo (más que solo calzado)

¿Dónde pueden los coleccionistas encontrar tu obra?

Enlace de página web:

https://www.tustont.host/

Vínculos sociales:

https://twitter.com/tustont

Enlaces de mercado NFT:

Meta-basura: