Entrevista al artista: Makelismos | CULTURA NFT | Web3 Cryptoshitcompra y Cripto Arte

Estamos encantados de pasar un rato con el famoso artista. makelismos. Su trabajo es venerado por muchos, desde Madonna hasta el Papa Francisco, y su proyecto en curso, LOS MAKELISMOS está en su segundo año, dando una segunda vida a muchas obras famosas en forma de arte, tecnología y moda. Como parte de su proyecto en curso, «Todos los niños son artistas», Makelismios se asocia Galería de la cripta en un lanzamiento de NG el 8 de marzo a las 6 p. m. EST.

¿Puedes contarnos un poco sobre ti, tu carrera y cómo Makelismos comenzó la marca?

Siempre me gustó dibujar, desde la escuela, pero cuando tuve que elegir una carrera universitaria me decidí por la Publicidad en lugar de las Artes. No me arrepiento porque desarrollé mi carrera como guionista de la que disfruté y aprendí mucho. Fue durante un descanso entre programas que decidí volver a Mallorca y retomar la pintura. En realidad, la pintura tiene un paralelismo con el proceso creativo de un guionista, así que seguí creando, pero en cambio sobre lienzo y no en un guión. La verdad es que fue una auténtica sorpresa lo rápido que se precipitó todo. Publiqué uno de mis trabajos en Instagram y el piloto Jorge Lorenzo se puso en contacto conmigo para realizar un encargo. A partir de ahí, y siempre con Instagram como herramienta de expansión, fui contactado por numerosas estrellas del deporte en Estados Unidos. El balón creció y llegó hasta Madonna, Cara Delevingne, Cam Newton, Manny Machado, Jarvis Landry, Antoine Griezmann, Vinicius Jr… y el mismísimo Papa Francisco. El proyecto MÄKELISMOS (www.makelismos.es) nació hace dos años junto a mis compañeros Jesús Moreno y Alfonso López. Queríamos dar a las obras una segunda vida en forma de tecnología, moda y arte. La verdad es que sabíamos que podía funcionar, pero no tan rápido y con tan buena acogida.

¿Qué te inspira del arte? ¿Quiénes son tus influenciadores artísticos?

Me inspiro en una película, un libro, un personaje de la historia, una canción… Me inspiro en esos personajes que fueron diferentes, que hicieron de su existencia un acontecimiento que trasciende sus vidas.
Dalí, Picasso, Velázquez, Twiggy, Basquiat, Keith Haring, James Rosenquist, Einstein, Mohamed Ali… son muchos los que me influyeron a la hora de crear.
Son personas a las que admiro no solo profesionalmente, sino también por su capacidad de transformación social y cultural, más allá de sus excentricidades.

¿Cómo haces tu arte? ¿Cuál es su proceso de inspiración, planificación, creación y liberación?

Normalmente dejo a mi hija en la escuela y voy al estudio. Siempre hay días que son mucho más productivos que otros, todo depende de la inspiración del momento, pero tener esa rutina me permite atraer esa inspiración más fácilmente. No lo creo, o al menos no lo confío todo a latigazos y musas que de repente vienen y te salvan. Una vez en mi zona de trabajo, hay días que paso 10 horas pintando, otros 4 horas… depende de varios factores, pero rara vez hay un día que no lo haga.
adelantar una obra. Hoy en día, afortunadamente, tengo una gran carga de trabajo que me obliga a ir al estudio 6 días a la semana. No me quejo, todo lo contrario. Poder organizar mi semana como yo quiero es un lujo que agradezco mucho.

¿Qué consejo le darías a otros artistas que empiezan?

Les diría que, como en todas las facetas del arte, lo más importante es lo que guarda cada uno y su forma de canalizar la expresión y mirar el mundo a través de un lienzo, una canción o una receta de cocina. No soy de dar consejos de vida, pero me gustaría recalcar que lo más importante es querer contar historias, expresar sentimientos y puntos de vista. Todo lo demás, la fama, los aplausos y los likes son un destello, tiene que ser secundario o consecuencia, y de ninguna manera el motivo o propósito de la creación. También me gustaría añadir que saber gestionar la frustración es clave. Seguir adelante, y seguir adelante, y seguir haciendo lo que amas es la clave, aunque a veces intenten hacernos ver que lo que hacemos no es suficiente.

¿Cómo se enteró por primera vez de las NFT y por qué decidió ampliar esto? ¿industria?

Es gracioso porque la primera persona que me lo contó fue Micah Johnson, con quien a menudo hablaba de arte. Ahora míralo, su progresión en esta área es increíble. Fue con MÄKELISMOS y mis compañeros que empecé a darle una segunda vida a mis obras en 3D y a través de The Crypt Gallery empezamos este maravilloso viaje que no acaba de empezar.

¿Cuál fue tu experiencia favorita en la industria del arte?

La experiencia con el Papa Francisco tuvo un gran impacto en mí. En primer lugar, por el tipo de perfil social y apertura que representa, en segundo lugar, por su sensibilidad artística, que
explica mucho de su sensibilidad en todos los demás ámbitos y, en tercer lugar, porque es un acto de solidaridad que nos llevó, desde la sede de la ONU, a la que se subastó uno de mis cuadros para su
fundación infantil Scholas Occurrentes, hasta la solemne recepción en el Vaticano. Toda una experiencia. Madonna también tuvo un gran impacto en mí profesionalmente. Tiene muy claro lo que quiere y está muy a cargo de todo el proceso. En cuanto al campo de NFT, comparto con mis socios una premisa de que, independientemente de las oportunidades, nos guiamos por el sentimiento personal. Y ahí es donde nos encontramos Rey del centro de la ciudad, Vasia Makrismi Galería de la cripta equipo en camino. Soy una referencia en el campo pero,
sobre todo, son excelentes personas y profesionales que respetan el arte por encima de todo. No es fácil en el camino empresarial y artístico encontrar la verdadera clave, que no es otra que ir de la mano de personas maravillosas, responsables y con talento. Son sin duda la mejor experiencia hasta ahora en el ámbito digital. Hay muchos más, pero lejos de los aspectos artísticos y técnicos, la persona que está en el centro de todo ya que el ADN de nuestro trabajo ha hecho una combinación perfecta con ellos. Muy agradecidos y con muchas ganas de seguir creciendo juntos. Además, Moishe Mana, uno de los promotores de arte y tecnología de Miami, también me impresionó mucho con su voluntad de dejar un legado único, que sin duda lo está logrando. No todos esos
con sus posibilidades decide dedicarse a mejorar la vida de los demás.

¿Hay algún proyecto o plan próximo que le gustaría compartir con
¿comunidad?

Hemos lanzado una colección en curso Every Child is an Artist con The Crypt Gallery. El próximo 8 de marzo presentaremos a Dalí Child en una subasta diaria de 24 horas y esperamos que se agote otra vez como todos nuestros lanzamientos anteriores. “Every Child is an Artist” es una famosa serie de íconos representados por niños como expresión de esa creatividad infantil que nunca debemos perder. Será una serie que continuará a lo largo del próximo año con distintos iconos. Después de estar en Art Basel y The Gateway Miami, la primera metrópolis Web3 del planeta, vamos
tener presencia como marca destacada en NFT NYC donde también presentaremos nuestro modelo de negocio on/off a inversionistas y a una audiencia específica de NFT donde nuestra Web3 www.makelismos.io será un punto de encuentro para personas talentosas, artistas, creadores… .en una plataforma llena de beneficios para nuestros coleccionistas. Poco después regresaremos a Estados Unidos, en este caso a Los Ángeles para iniciar otra sociedad con un importante agente en el campo del arte en Beverly Hills. Además, iniciaremos una colaboración artística con Hard Rock Hotel y ampliaremos la estrategia de colección de moda tanto a Europa como a Estados Unidos. Si todo va bien, estamos abiertos a interesantes asociaciones de moda e inversores para la marca. ¡Estamos muy entusiasmados con nuestros próximos proyectos!

¿Hay algo más que te gustaría compartir sobre ti?

Lo mejor siempre está por venir. ¡Gracias por la entrevista y por la promoción cultural que hacéis!