Momentos en el tiempo: Una gota de Talvir | CULTURA NFT | Web3 Cryptoshitcompra y Cripto Arte

Estamos emocionados de tener la oportunidad de sentarnos y hablar con ellos. Talvir, un curador de arte NFT increíblemente talentoso y venerado. Conocido por su enfoque altruista y su dedicación para ayudar a los artistas a tener éxito, Talvir se ha ganado la reputación de ser «de todo corazón» en la comunidad artística de NFT. Está constantemente empujando los límites y encontrando nuevos artistas para exhibir, y su curaduría a menudo envía sus carreras en nuevas y emocionantes direcciones. Con otro lanzamiento emocionante en Nifty Gateway, estamos emocionados de escuchar más sobre lo que ha estado haciendo en el espacio artístico de NFT y lo que podemos esperar de su próximo lanzamiento. MOMENTOS EN EL TIEMPO.

Antes de entrar en sus antecedentes, comencemos con la caída. ¿Por qué este grupo de creadores?

Estos son algunos de mis artistas favoritos personales que pueden contar historias a través de sus fotografías. Todos perciben la fotografía de una manera diferente, por lo que no importa qué la misma fotografía no se pueda replicar, utilizando este ideal, los fotógrafos de esta gota tienen una historia que nunca se podrá volver a contar. Ashmit Galav es un fotógrafo que vive en la India, apareció en mi lanzamiento inicial y ahora muestra su trabajo una vez más en una imagen fija producida exclusivamente por él. noche nublada es un fotógrafo emergente que captura la esencia de la vida nocturna en su ciberfotografía dando vida a todas sus imágenes. El artista Navidad conocido por sus fotos cibernéticas ha adoptado un enfoque diferente donde sus fotos tendrán más vibraciones de serenidad. Él dijo esto: Mis piezas a menudo están ocupadas, con muchas animaciones, distorsiones o fallas, ya que representan mi visión de las ciudades y la sociedad en constante movimiento para bien o para mal. En este caso, quería compartir con los demás mis momentos de serenidad, momentos en los que me siento en paz y uno con mi entorno. Para estas piezas, siempre quise seguir la idea de que «más es menos» a veces. Quería incluir una atmósfera diferente para cada imagen: océanos, bosques y ciudades.

¿Puedes hablarnos de tus antecedentes?

Descubrí por primera vez el mundo de las NFT cuando me encontré con la colección «Spirit Stones» de fvckrender. La obra de arte me llamó la atención de inmediato y supe que tenía que tener una. Desafortunadamente, la colección ya se había agotado, pero despertó mi pasión por aprender más sobre el mundo de las NFT. Pronto encontré a otros artistas cuyo trabajo amaba y pude comprar mi primer NFT, «Axyl» de Goldweards, en febrero de 2021.

Desde entonces, he invertido mucho en la comunidad de NFT, siguiendo a mis artistas favoritos, descubriendo otros nuevos y creando mi propia colección. Un artista cuyo trabajo admiro particularmente es MadDogJones. Su pieza «Dead Ramen» es mi obra de arte del Grial que espero tener algún día. Otra artista con la que tuve el placer de trabajar es Eirdis, que proviene de un entorno artístico más tradicional y me encanta su trabajo.

Los NFT abrieron un mundo completamente nuevo de coleccionismo de arte y me permitieron descubrir y apoyar a artistas talentosos de todo el mundo. Estoy emocionado de ver a dónde nos llevará esta tecnología en el futuro y estoy agradecido de ser parte de esta comunidad.

¿Cómo te convertiste en curador de arte de NFT?

Ha sido un apasionado del arte desde que tengo memoria, y descubrir el mundo de las NFT solo amplificó esa pasión. Mi viaje al mundo de la curaduría comenzó en octubre de 2021, cuando un amigo y compañero entusiasta del arte, Plan X, me sugirió que montara un espectáculo. Estaba encantado con la oportunidad de compartir el trabajo de muchos artistas talentosos que había conocido y admirado con una audiencia más amplia.

Desde entonces, he trabajado incansablemente detrás de escena como consultor de muchos de los mejores artistas en el espacio NFT. Ha sido un honor ayudarlos a navegar por el mundo acelerado y en constante evolución de los NFT, y asegurar que sus proyectos sean exitosos tanto en sus carreras como para sus coleccionistas. Me apasiona este trabajo y siento que es mi deber ayudar a estos artistas a tener éxito.

Ser parte de la comunidad de NFT ha sido una experiencia increíble y estoy muy agradecida por la oportunidad de compartir mi pasión por el arte con los demás. Estoy emocionado de ver a dónde nos llevará esta tecnología en el futuro y estoy dedicado a ser parte de ese viaje.

¿Cómo seleccionas a los artistas que curas?

Cuando se trata de seleccionar artistas con los que trabajar, mi principal criterio es su ética de trabajo. Siempre estoy buscando artistas que tengan una verdadera pasión por producir contenido que otros puedan disfrutar de formas innovadoras. Creo que la ética de trabajo de un artista es un reflejo de su dedicación a su oficio, y es esta dedicación la que finalmente conduce a la creación de un arte verdaderamente excepcional.

Al evaluar la ética de trabajo de un artista, presto mucha atención a su enfoque para crear nuevas obras, su voluntad de experimentar y asumir riesgos, y su capacidad para adaptarse a las nuevas tecnologías y tendencias. También me interesa conocer tu proceso creativo y qué te impulsa a seguir creando y produciendo nuevos trabajos.

Trabajo duro para asegurarme de que los artistas que selecciono no solo sean talentosos, sino que también tengan una verdadera pasión por su oficio. Creo que esto es lo que diferencia a los grandes artistas del resto, y es esta pasión la que me esfuerzo por encontrar y fomentar. Siempre estoy en busca de nuevos talentos innovadores y emocionantes, y estoy emocionado de seguir trabajando con artistas que comparten mi pasión por ampliar los límites de lo que es posible en el mundo del arte.

¿Cómo ve la evolución del mercado del arte NFT en el futuro?

El mercado de NFT es increíblemente diverso y está en constante evolución, lo que dificulta predecir el futuro. Sin embargo, creo que el mercado seguirá creciendo y evolucionando de forma híbrida, junto con las formas de arte tradicionales. Creo que a medida que avanza la tecnología, las obras de arte físicas se integrarán más en el espacio NFT y la autenticidad de estas obras de arte físicas se verificará y garantizará mediante el uso de NFT.

Creo que las NFT desempeñarán un papel crucial en la revolución de la forma en que recolectamos y autentificamos las obras de arte físicas. Los NFT proporcionan una firma digital única que se puede usar para verificar la autenticidad de una obra de arte física, y esta tecnología se puede usar para crear contratos inteligentes que harán que sea mucho más fácil para los coleccionistas probar la propiedad y la procedencia de su obra de arte.

Además, creo que el mercado de NFT seguirá siendo más popular y atraerá a una mayor audiencia de coleccionistas y entusiastas del arte. A medida que el mercado continúa creciendo, espero ver que más instituciones y galerías de arte tradicionales adopten la tecnología, y que las exhibiciones físicas con obras de arte NFT se vuelvan más comunes.

¿Puedes hablar sobre el papel de la curaduría en el espacio de arte NFT y cómo se diferencia de la curaduría de arte tradicional?

El espacio de arte tradicional ha sido conocido durante mucho tiempo por sus altas comisiones, a menudo debido a los muchos costos indirectos asociados con el funcionamiento de una galería o exhibición física. Estos costos indirectos pueden incluir cosas como alquiler, servicios públicos, seguros y gastos de personal. Sin embargo, con la aparición de NFT, se ha hecho posible reducir estos costos indirectos, lo que hace que sea más asequible para los curadores y artistas producir y vender su trabajo.

Uno de los principales beneficios de usar NFT es que elimina muchos de los costos indirectos asociados con las ventas de arte tradicionales. Por ejemplo, los NFT no requieren un espacio físico para exhibirse y venderse, lo que elimina los costos de alquiler y servicios públicos. Además, los NFT se pueden vender en línea, lo que elimina la necesidad de costos de personal y permite ediciones más altas, lo que hace que el arte sea más accesible para un público más amplio.

Otra ventaja de las NFT es que permite una mayor flexibilidad en cuanto a ediciones y precios. Las obras de arte tradicionales a menudo se limitan a una pequeña cantidad de ediciones físicas, lo que puede hacerlas costosas y fuera del alcance de muchos compradores. Con NFT, es posible ofrecer ediciones superiores a un costo menor, debido a la reducción de los costos de producción y distribución. Esto hace que sea más asequible para los compradores poseer una obra del artista y también ayuda a respaldar la carrera del artista.

¿Cómo te mantienes al día con los últimos desarrollos y tendencias en el mundo del arte NFT?

Mantenerse al día con el mundo en rápido movimiento de las NFT puede ser un desafío, pero una de las formas más efectivas de mantenerse informado es conectarse con otras personas que comparten su pasión por la industria. Construir una red de amigos y colegas dentro de la comunidad NFT puede proporcionar una gran cantidad de conocimientos y recursos que pueden ayudarlo a mantenerse al día con los últimos desarrollos.

Las personas en el espacio NFT tienden a ser personas apasionadas y motivadas que siempre están dispuestas a compartir sus conocimientos y ayudar a otros a aprender más sobre la industria. Al construir relaciones con estas personas, puede aprender de sus experiencias y obtener una comprensión más profunda del mercado.

¿Puede compartir información sobre cómo identificar e invertir en proyectos de arte NFT de alta calidad?

Cuando evalúo posibles obras de arte en las que invertir, me concentro principalmente en la cartera del artista. Esto me permite aprender sobre su estilo y enfoque para crear arte, y me da una idea de si soy un buen candidato para la inversión. Cuando identifico obras de arte NFT de alta calidad, miro no solo el arte en sí, sino también lo que puede proporcionar en términos de utilidad, como su capacidad para cambiar la industria actual de NFT. Esto puede incluir cosas como el trabajo anterior del artista, su visión, la singularidad del trabajo, el equipo detrás del proyecto y el potencial para que el trabajo se use en otras aplicaciones.

¿Cómo ves la interacción del arte físico y digital en el futuro?

Creo que a medida que cambien los tiempos, veremos una interacción cada vez mayor entre el arte tradicional y la industria de NFT. Esta interacción es similar a cómo la fotografía fue despreciada inicialmente por el arte tradicional, pero luego fue ampliamente aceptada. Actualmente, la industria de NFT puede no ser ampliamente utilizada, pero aún no ha demostrado todo su potencial para diferenciarse de las formas de arte tradicionales.

Creo que el arte tradicional y las NFT pueden coexistir y apoyarse mutuamente en el futuro. Sin embargo, la tecnología aún está evolucionando y es difícil predecir exactamente cómo interactuarán los dos. A medida que la tecnología siga avanzando, creo que veremos formas nuevas e innovadoras para que la industria de NFT interactúe con las formas de arte tradicionales, y en el futuro será una integración natural.

¿Cómo aborda la cuestión de la autenticidad y la procedencia en el mercado del arte NFT?

La autenticidad es un aspecto crucial de la industria de NFT y no se puede falsificar ni mentir. Sin embargo, ha habido casos en los que es necesaria la investigación para garantizar la autenticidad. Un ejemplo de ello es el caso Fvckrender, que destaca la importancia de investigar antes de realizar transacciones, a pesar de la autenticidad comprobada. Mucha gente tiende a confiar en el boca a boca, pero es importante hacer su propia investigación, incluso si es solo una búsqueda rápida en Etherscan, para sentirse seguro en sus transacciones.