¿Quiénes seremos cuando podamos ser cualquier cosa?

William Gibson lo describió por primera vez: “Ciberespacio. Una alucinación consensuada experimentada diariamente por miles de millones de operadores legítimos, en cada nación, por niños a quienes se les enseñó conceptos matemáticos. Una representación gráfica de los datos extraídos de los bancos de cada computadora en el sistema humano. Complejidad impensable. Líneas de luz barrían el no espacio de la mente, grupos y constelaciones de datos. Como las luces de la ciudad, que se alejan «.

En los días de gloria analógica de principios de la década de 1980, cuando emocionantes nuevos lanzamientos de arcade como Pac-Man alimentaron el hambre del público por escapar de los juegos de computadora, Gibson extrapolaba a dónde podía llevar toda esta diversión inofensiva.

Su novela seminal de ciencia ficción Neuromancer solidificaría el género cyberpunk y daría a luz a una distopía virtual completamente nueva en la que escenificar nuestra paranoia tecnológica. Un salto adelante una década más tarde y la novela Snow Crash de Neal Stephenson en la década de 1990, ahora un elemento básico en la lista de lectura de Silicon Valley, tomaría el testigo del ciberespacio y lo seguiría..

Al prefigurar tanto las criptomonedas como el concepto de Internet basado en la realidad virtual, el autor nos dio la consigna de nuestro tiempo: «Metaverso«.

En la ciencia ficción, el entorno conectado digitalmente se ha mantenido como un lugar de asombro e intriga, una red creada por el hombre en la que nos convertiríamos en autoesclavizados en una matriz fuera de nuestro control.

Sin embargo, a medida que conceptualizamos la iteración más cercana a lo que imaginaron Gibson y Stephenson, la anticipación está fuera de la cadena.

Puede que falten varios años para el metaverso naciente, pero muchos jugadores se están preparando para definir nuestra nueva irrealidad. Si la promesa inicial es algo a lo que atenerse, las cosas están a punto de volverse visualmente espectaculares y de color caramelo.

El metaverso, un universo de espacios virtuales persistentes que formarán la iteración inmersiva de Internet, en el que interactuaremos, realizaremos transacciones y experimentaremos, actualmente mantiene a los desarrolladores y programadores del planeta profundamente conectados a sus teclados.

Epic Games, creadores del gigante multijugador que es Fortnite, es el nombre que se abandona con mayor frecuencia como líder en el espacio y está probando beta nuestro apetito por el hechizo virtual al ofrecer sorpresa digital tras sorpresa a los jugadores hambrientos de experiencia.

Los grandes conciertos de Epic en el modo «Party Royale» de Fortnite han inspirado a millones a dejar de lado las armas de juego y, en cambio, ser transportados en viajes en 3D bellamente imaginados, con los artistas Marshmello, Travis Scott y Ariana Grande.

Con cada músico retratado como un avatar que se avecina en paisajes de imágenes que dan vida a su sonido y estética, la locura visual tecnológica en cada concierto es un compromiso para dejar boquiabiertos; la distopía digital predicha reinterpretada como una emoción alegre.

Si nos tomamos un momento para recolectar el aliento colectivo de las imágenes deslumbrantes, son los avatares mismos los que debemos detenernos a considerar.

Estos gemelos digitales en particular nacieron para el entretenimiento y en su mayoría son reproducciones fieles de sus contrapartes humanas, creadas para ser reconocidas instantáneamente por sus fanáticos.

Sin embargo, en el metaverso, en una existencia más allá de la física y los límites, todas las opciones están sobre la mesa y estamos a punto de tener un festín de posibilidades expresivas. Si las líneas de identidad están desdibujando la IRL a medida que adoptamos nociones más amplias de género, imagina el debate en el que podemos presentarnos como una especie completamente nueva.

A medida que todos nos convertimos en digi-sapiens, ¿la política de identidad del mundo real palidecerá hasta la insignificancia o será magnificada por lo digital para volverse más viable que nunca?

Ahora que la tecnología RenaiXance está sobre nosotros y deambulamos con los ojos abiertos por el interior mágico entre el ser y el no ser, vale la pena considerar qué aspectos de nuestro «yo» pasarán al reino digital y cuáles retendremos en la tierra de realidad física.

Estos no son necesariamente pensamientos por los que muchos están perdiendo el sueño en este momento, pero para The Fabricant, como una casa de moda digital que solo crea prendas no físicas, son este tipo de preguntas las que informan nuestro proceso a medida que recorremos el vestuario del metaverso.

Crear moda para el espacio no físico requiere que presionemos nuestros botones neuronales simultáneamente mientras codificamos la cortina y el ajuste de una prenda digital. Desde nuestra perspectiva, la moda 3D que creamos no es solo una cuestión de disfraz digital, sino una forma de transmitir emociones mientras iteramos a la humanidad hacia un nuevo reino de existencia.

Parece mucho, pero la moda siempre ha sido la primera línea de nuestra identidad, y es el medio por el que nos realizaremos en entornos donde ya no estamos atados a la genética o la necesidad de decidir si una prenda favorece o falla. . Los datos son buenos para todos.

Trascender la fisicalidad también significa trascender el juicio propio y nos permite dar pasos experimentales que de otro modo tendríamos miedo de dar. Si el metaverso está a la altura de su altura conceptual, dentro de sus dominios, estaremos más allá de la edad, más allá del género y, cuando la piel se convierta en una cuestión de selección entre escamas de pescado o corteza de árbol, más allá de la etnia.

El ámbito de la moda digital incluirá más que simplemente probarse prendas; probaremos nuevos cuerpos, nuevas experiencias, nuevas ideas y nuevas vidas. Esos rincones tácitos de nuestra identidad que hemos ocultado por miedo a desviarnos de la presentación «apropiada» están a punto de tener su día bajo el sol impulsado por los datos. Prepárate para un paseo por el lado salvaje. Después de todo, no hay peligro de torcerse el tobillo en tacones de aguja digitales de diez pulgadas.

Con blockchain y las criptomonedas alimentando nuestras experiencias en el metaverso, el espíritu de descentralización apoyará su espíritu y se manifestará como resistencia a los sistemas del viejo mundo. En materia de moda, nos despediremos de los guardianes históricos del estilo y de sus cuerdas de terciopelo, que poco tendrán que decir en el espacio democrático de la creatividad digital de la moda.

Los datos influirán en el diseño y aquellos que actualmente no se consideran conocedores de la moda crearán sus propios looks.

Se formarán nuevas tribus a medida que las prendas se conviertan en herramientas de comunicación y conexión. ¿Quieres mostrar tu amor por todo lo que es Rick y Morty? Luego, podría repetir cómo la bata de laboratorio blanca incorpórea de Rick se desplaza a través de los diálogos de sus episodios favoritos, lista para las guaridas en mundos 3D que recrean las aventuras intergalácticas del dúo.

Los entusiastas de la moda digital dedicados encontrarán nuevas formas de explorar la individualidad con prendas que comunican esperanzas, sueños y deseos. Las colecciones de digi-couture codificadas con los tipos de personalidad definidos de Carl Jung pueden detectar rasgos que coinciden con los de su alma gemela.

La ropa de humor translúcida hecha de paisajes de colores cambiantes podría transformarse de apagada a brillante en respuesta a sus emociones. Las piezas físicas que hace mucho tiempo se desmoronaron en polvo se pueden reanimar digitalmente para crear nuevas historias y formas físicamente imposibles tomarán forma en espacios más allá de la gravedad.

Las algas, el vidrio, los rayos de luz y las células sanguíneas se convertirán en tejidos digitales para prendas que contengan listas de reproducción, historias, mensajes ocultos o sistemas de creencias. Todo esto, si un metaverso abierto interoperable se convierte en estándar, pasará sin problemas a través de mundos virtuales para ser usado, intercambiado y recogido.

Las vastas posibilidades creativas de la moda digital provocarán un proceso continuo de experimentación para sacar a la luz las formas más significativas de mostrar nuestro ser más profundo. Lo que podemos predecir con certeza es el gran volumen de prendas digitales que se necesitarán a medida que expresemos no solo uno, sino más seres en un espectro de personajes, desde el profesional hasta el lúdico.

Este problema de capacidad apremiante es algo que The Fabricant está resolviendo en este momento, desbloqueando la capacidad para que cualquier persona, en cualquier lugar, se convierta en un estilista digital a través de la creación colaborativa. Es nuestro intento de instigar una revolución de la moda para una industria más democrática, justa y sostenible, adecuada para nuestra era tecnológica.

Nuestro estudio de co-creación está debutando en sus primeras temporadas y permite a los principiantes de la moda digital hacer y acuñar prendas de edición limitada como NFT, que no requieren conocimientos de software 3D. Los creadores y las marcas conocedores del espacio 3D lanzan prendas en blanco listas para personalizarse.

Los usuarios colaboran en el diseño seleccionando entre las múltiples telas, texturas y colores disponibles para cada uno, creando una nueva pieza única. No hay dos iguales, proporcionando escasez a las prendas de valor que beneficiarán a todos los involucrados en su creación a perpetuidad.

La intención es crear un círculo virtuoso de creatividad, participación y remuneración que mejorará la vida tanto de nuestro yo digital como físico.

En nuestra realidad física, los multimillonarios están construyendo cohetes para transportarse en viajes del ego al borde de nuestra atmósfera. Sin embargo, en el ámbito digital, son los universos que crearemos nosotros mismos los que nos permitirán a cada uno de nosotros experimentar nuevas formas de ser.

Mientras reflexionamos sobre quiénes nos convertiremos a medida que la humanidad cambie su atención al potencial de lo no físico, es aconsejable revisar el significado original de la palabra «avatar» tal como se define en sánscrito, el antiguo idioma nativo del hinduismo. Significa «descenso», que significa la manifestación o encarnación de una deidad liberada en la Tierra.

Quizás de manera apropiada, es la palabra que usamos ahora para describir cómo nos crearemos a nosotros mismos para convertirnos en los dioses y diosas de nuestra imaginación.