Rompe tus crayones: entrevista con el artista de NFT | CULTURA NFT | Web3 Cryptoshitcompra y Cripto Arte

Marc Whitelaw es una estrella en ascenso en el mundo del arte NFT, conocido por su perspectiva y enfoque únicos para crear obras maestras digitales. Con experiencia en arte tanto en 3D como en 2D, Whitelaw ha desarrollado un estilo que se encuentra en la intersección del realismo y el surrealismo, lo que da como resultado obras de arte familiares y de otro mundo.

Nacido con una pasión por el mundo natural, Whitelaw estaba particularmente interesado en las nubes y las ideas de impermanencia, mortalidad y la naturaleza de la realidad. Con esta inspiración, creó un cuerpo de trabajo que explora estos temas de una manera cautivadora y estimulante.

Con un portafolio de arte digital que muestra su habilidad técnica y su visión imaginativa, Whitelaw se ha establecido rápidamente como un artista en demanda. Su trabajo se ha exhibido en galerías y espacios en línea de todo el mundo, atrayendo la atención de entusiastas del arte y coleccionistas por igual.

Whitelaw es actualmente un artista sénior en Industrial Light & Magic, una subsidiaria de Lucasfilm y Disney. Esta posición le permite continuar perfeccionando su oficio, así como colaborar con otros artistas y técnicos talentosos en el campo. Con su habilidad y experiencia, Whitelaw seguramente será un jugador importante en el mundo del arte NFT en los próximos años.

¿De dónde eres? (Proporcione un poco de sus antecedentes, se ha mudado, etc.)

Nací y crecí en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. En 2011 me mudé a la costa oeste de Canadá para estudiar y trabajar como artista digital en la industria cinematográfica.

¿Puedes contarnos sobre tu experiencia y qué te llevó a convertirte en artista y, en última instancia, a experimentar con NFT?

He tenido una cámara en la mano desde que tengo memoria. Ingresé a la industria del cine cuando era adolescente, lo que eventualmente me llevó a la escuela de cine en Ciudad del Cabo. Luego me mudé a Canadá para continuar mi educación y me gradué de un programa de animación 3D y efectos visuales con honores. Me gradué en Composición, que fue mi base para aprender a trabajar con CG en postproducción. Hasta el día de hoy, estoy trabajando constantemente en mis conocimientos y habilidades en 3D. A lo largo de los años, publiqué mi trabajo en Instagram. Hace unos años me conecté con mi amigo @NoCreative. Aunque no tenía idea de qué era Discord, me uní a su servidor después de que él me lo pidió. Aquí es donde mi exposición y amor por Web3 y NFT creció exponencialmente. He pasado más de la mitad de mi vida buscando oportunidades para ser un artista a tiempo completo. Ahora, gracias a las NFT, ese sueño es más accesible que nunca.

¿Cuándo acuñó su primer NFT? ¿Qué plataforma elegiste y por qué?

Acuñé mi primer NFT en diciembre de 2021 en Makersplace. NoCreative me llevó a la plataforma y la pieza que acuñé fue en realidad una colaboración que hicimos juntos.

¿Puedes decirnos algo sin lo que no puedas vivir? (y por qué)

música Mucha de mi inspiración viene de la música. Tiene la increíble capacidad de cambiar tu estado de ánimo, evocar una emoción y hablarte en un nivel que la palabra hablada nunca podría. Puede emocionarte y en el caso del arte que creo, también te emociona.

¿Quién es tu(s) artista(s) favorito(s) (no NFT)? Y su estilo resuena contigo

En la parte superior de mi lista está Olafur Eliasson. Me encanta cómo su trabajo cambia tu perspectiva de las cosas y te obliga a ver el mundo de una manera diferente. Tanto «The Weather Project» como «Beauty» resonaron conmigo. Pudo presentar estos elementos familiares de una manera bastante poco familiar, lo que te ruega aún más que te detengas y eches un segundo vistazo. Ahora mismo estoy muy inspirado por Berndnaut Smilde. Cree nubes físicas en lugares interiores. Otro guiño a la presentación de un elemento de la naturaleza en un entorno antinatural. Su proyecto Nimbus tuvo una gran influencia en mí y en mi trabajo.

¿Quién es tu artista NFT favorito? ¿Qué hace único a este artista?

Hay tantos artistas increíbles por ahí, pero si tuviera que elegir uno ahora mismo, sería Reuben Wu. Ha estado explorando su oficio durante años, su conocimiento y su ojo creativo lo reflejan. La calidad de su trabajo es de clase mundial y los temas de tiempo y espacio que explora resuenan conmigo y con muchos otros. Hay una narrativa audaz en su arte y es capaz de comunicar sus ideas con un alto sentido del estilo y la gracia.

¿Qué te hizo buscar arte NFT?

Pasé más de la mitad de mi vida explorando cómo ser un artista a tiempo completo, pero dado que mi trabajo es completamente digital, no estaba muy seguro de cómo abordarlo. Debido a esto, los NFT y la tecnología detrás de ellos fueron una obviedad.

¿Cuál es el NFT que desearías haber comprado pero que no podías perderte?

Debería haber comprado un CryptoDickButt cuando tuve la oportunidad…

Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo a donde irías? ¿Por qué esta ubicación?

Indonesia. Crecí surfeando en la costa sur de África. Indonesia es un paraíso para los surfistas y un lugar al que no veo la hora de volver.

¿Cuáles son tus otras pasiones además del arte? ¿Por qué?

Aparte de la filosofía, me encanta la pesca. Era uno de mis pasatiempos favoritos y ahora es una excelente excusa para que mi hijo y yo salgamos al aire libre y pasemos tiempo juntos. También es una gran lección de paciencia.

¿Haces otras formas de arte?

música He estado tocando el piano desde que era un niño y he estado aprendiendo la producción de música electrónica durante muchos años. Ahora combino mi amor por la música y lo incorporo a mi trabajo NFT. Me encanta cómo las dos formas de arte han cerrado el círculo para mí.

¿Eres autodidacta o te capacitas?

Esta es una pregunta interesante. ¿Probablemente diría autodidacta? Pero creo que esta respuesta es un poco unilateral. He estado trabajando con cámaras durante más de la mitad de mi vida, pero nunca he tomado clases. Estudié VFX durante 1 año, pero el resultado fue conseguir un trabajo de estudio, no convertirme en artista.

Las verdaderas lecciones que he aprendido provienen de los innumerables colegas y amigos míos que comparten pasiones similares. Estoy constantemente aprendiendo a través de tutoriales en línea y prueba y error, pero no estaría donde estoy hoy sin la ayuda de mis amigos y artistas digitales que han estado haciendo esto por mucho más tiempo que yo. Llevo 4 años trabajando en Lucasfilm y por eso mi ojo y mi capacidad como artista se ha multiplicado por diez. Fue una verdadera bendición trabajar con gente tan talentosa.

¿Cómo surgió tu estilo específico?

Mi trabajo a lo largo de los años siempre ha sido de naturaleza surrealista. Después de crear algunas nubes y publicarlas en Discord, NoCreative sugirió que hiciéramos una colaboración.

La calidad de su trabajo me inspiró a crear la mejor nube posible. En lugar de hacer una obra de arte fija, decidí intentar simular dinámicamente una nube que se veía y se movía de la manera más realista posible.

A partir de ese momento, comencé a estudiar las nubes y realmente me enamoré del proceso de entender cómo crearlas, simularlas y renderizarlas con precisión.

Esto dio origen a mi serie ‘Passage Of Time’. Las nubes a lo largo de la historia del arte han tocado las ideas de impermanencia, mortalidad, tiempo y la naturaleza de nuestra realidad.

Todas las cosas que me encanta explorar en filosofía.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?

Mis primeros años estuvieron relacionados con el descubrimiento y la experimentación. Lo derivé explorando composiciones y creando obras inspiradas en técnicas que aprendí viendo tutoriales.

Una vez que tuve en mis manos el renderizador de corrimiento al rojo, me permitió trabajar mucho más rápido y visualizar diferentes ideas mucho más rápido. Mi preferencia cambió a ambientes y paisajes y realmente comencé a disfrutar el proceso de construir composiciones a escala del mundo real.

Siempre he estado enamorado de las estrellas y los cielos. Con el énfasis que pongo en los paisajes que creo, planeo poner el mismo énfasis en el cielo.

¿Qué viene en un futuro próximo?

Lo más importante para mí es que hay una actualización de la máquina en un futuro cercano. Tengo un montón de proyectos atrasados ​​que están esperando que se aborde más potencia de la máquina. Empecé a trabajar en un nuevo cuerpo de arte que actualmente llamo «Larger Than Life». Mi trabajo tiene como objetivo retratar nuestra conexión con la naturaleza y espero arrojar luz sobre el hecho de que somos parte de algo mucho más grande que nosotros mismos. Planeo lanzar una obra de arte animada cada 3 meses durante el resto del año. También tengo algunas colaboraciones y exposiciones en galerías.

Si pudieras colaborar con un artista, ¿quién sería? (y por qué)

Al momento de escribir, tendría que decir Reuben Wu. Realmente resueno con su estilo y temas. Como compositor de oficio, trabajar con algunas de las fotografías de alta calidad de Reubens sería muy emocionante para mí.

Debido a la naturaleza de mi trabajo, sería increíble diseñar un cielo que se elevara y construyera sobre el ya increíble arte de Reubens.

Para ser honesto, hay tantos artistas increíbles con los que me encantaría colaborar. Ya he hablado con algunos y tengo una lista de artistas que también me han contactado. Espero con interés las colaboraciones que tengo y veo la colaboración como uno de mis valores fundamentales.

¿Cuál fue tu mayor fracaso y qué aprendiste de él?

Comencé una empresa de viajes en línea en Sudáfrica en 2009, la cual manejé durante 2 años hasta que cerramos la empresa en 2011. Fue una gran iniciativa, aprendí mucho y me divertí mucho, pero finalmente fracasó y perdí un mucho dinero.

A través de ese proceso aprendí cuánto significan para mí el cine y el arte. Cerré la empresa y me fui porque sabía con seguridad que necesitaba dedicarme a lo que amo. He tenido una cámara en mis manos desde que tengo memoria. No tener eso me hizo sentir vacío y la única forma de crecer y mejorar mi oficio era aceptar el fracaso y dar un paso atrás. Estoy muy agradecido de haber fallado tanto como lo hice.

¿Cuál es tu pieza más vendida?

Mi pieza «Efímera» en el espacio de la Galería Digital NEAL en SuperRare se vendió por 5 ETH.

¿Por cuánto se vendió?

5 euros

¿Tienes una próxima caída?

Tengo una pieza disponible para ofrecer en la Fundación. Mi próxima moneda se acuñará a fines de marzo de 2023.

¿Algo más que quieras compartir?

Solo quería agradecerles por todo lo que NFT Culture está haciendo para promover, preservar e impulsar a nuestra comunidad. Un fuerte abrazo a todas las personas con las que he conectado en este espacio. Tengo muchas ganas de ver el espacio NFT sobresalir y cambiar la forma en que hacemos las cosas no solo en el mercado del arte sino a nivel mundial. ¡Saludos!

Enlace al sitio web

https://breakyourcrayons.com/

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