Siempre que comenzamos a predecir el futuro, terminamos describiendo el pasado.

«Siempre que intentamos predecir el futuro, terminamos describiendo el pasado».

Es un error pensar que el futuro está por delante de nosotros y el pasado detrás: no somos más lineales como viajeros en el tiempo que las manzanas tienen una forma recta. Prefiero una noción en la que nos movemos de lado en círculos y ciclos, entrelazando posibilidades y eventualidades, donde los deja vu y las vidas pasadas se mezclan en la misma conciencia.

Si intentamos avanzar en el tiempo, solo podremos reciclar no solo nuestro pasado, sino también el pasado de quienes nos precedieron.

Quizás el futuro sea el claro fragmento del pasado, un fragmento de diamante de cicatrices comprimidas y experiencia, carbonizado por eones de presión en una forma casi elemental. El futuro siempre aparece brillante y radiante, aparentemente perfecto e inevitable, claro como la luz misma.

En realidad, el futuro nunca es lo que pensamos que será y, por definición, perpetuamente fuera de nuestro alcance. El arte interpreta y alivia el dolor de un futuro inalcanzable. El fragmento de arte se encuentra junto al fragmento del futuro, a veces iluminando, a veces refractando su luz y creando un prisma de posibilidad.

Para completar el futuro, el arte debe permanecer oblicuo como un caleidoscopio, no como una hoja de vidrio. El arte del futuro tendrá que resistir la eficiencia y el minimalismo del pensamiento y el movimiento hacia los que la tecnología y la economía se apresuran ciegamente. El arte debe forzar no solo al artista, sino al público, a través de caminos sinuosos, rutas escénicas y una serie de callejones sin salida, buscando no un destino sino la reflexión y la consideración de hacia dónde vamos exactamente.

La autoconciencia es el equivalente mental del hombre a un pulgar oponible; el arte es la herramienta que usamos para ejercitar esa conciencia y hacer preguntas críticas como «¿por qué?» Así como Goya y Lennon en sus respectivos siglos usaron el arte para invitarnos a considerar la locura de la guerra, el arte del futuro debe llevar una carga más pesada que la historia y obstaculizar la eficiencia con más fuerza.

El arte del futuro abordará las fuerzas de la singularidad, la combinación y la convergencia de muchos elementos del gobierno a la tecnología y las finanzas en arcos continuos de eficiencia.

Estos arcos se anunciarán con razón como avances para la sociedad y proporcionarán soluciones a los problemas del mundo, eliminando fricciones, alineando intereses y aumentando la productividad. El arte debe obstaculizar. El arte debe asentarse sobre los rieles y crear la fricción que permita a la sociedad detener el motor del crecimiento el tiempo suficiente para considerar la mancha de sangre que hay debajo.

El arte del futuro abordará las fuerzas de la trascendencia, el perpetuo ascenso y la abstracción de los problemas en busca de la homogeneización y la igualdad de todos. Esto será visto como una apertura y toma de espacio y una celebración de la larga cola de la identidad. Pero, una vez más, el arte debe frustrar y crear las preguntas y el conflicto que pueden dar voz a una cultura tonta.

Finalmente, el arte del futuro se enfrentará a las fuerzas de la antimateria. Una mayor digitalización aumentará el ritmo de la producción de arte y alejará al creador de la superficie, al mismo tiempo que expande el ámbito del arte (para mejor).

El arte debe frustrar esta antimateria. La verdadera epifanía no será la desmaterialización del arte en favor de lo digital, sino la fusión de lo físico y lo digital en experiencias y objetos paralelos y simultáneos que se refuerzan y refuerzan entre sí.

Si los artistas del futuro quieren continuar, tendrán que mirar hacia adelante y hacia atrás y actuar como guardianes de la creatividad frente al progreso.