Una nueva exposición de Hito Steyerl en la Esther Schipper Gallery de Berlín da una mirada crítica a las criptomonedas

• Una nueva exposición en la Galería Esther Schipper de Berlín descubre varios hilos culturales dominantes que emanan de las criptomonedas y su castigo social, económico y estético.
• Las obras en exhibición son del artista y filósofo Hito Steyerl, cuyos trabajos exploran temas como la globalización, el capitalismo y el impacto de la tecnología en la sociedad, exhibidos en instituciones líderes en todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, el Bienal de Venecia y la Tate Modern de Londres.

de hito steyerl Espíritus animales to Esther Schipper on Berlin Gallery Weekend es una exploración inspiradora de la producción cultural en el lugar de varias micro-épocas de los últimos años. La exposición toma su nombre del concepto del economista John Maynard Keynes sobre los instintos y emociones humanos que influyen en el comportamiento del consumidor y lo examina en relación con el auge de las NFT y las criptomonedas.

La pieza central de la exhibición es una película y pinturas rupestres paleolíticas animadas por IA proyectadas en pantallas circundantes, creando un entorno similar a una cueva. Las animaciones responden a la presencia de la audiencia, alterando en tiempo real, creando una experiencia única e inmersiva. La película de 24 minutos explora la interacción entre la estética corporativa salvaje y los pastores de ovejas en España, que Steyerl filmó en el lugar. Una curiosa combinación de temas, sin duda, pero cuya suma es mayor que sus partes individuales.

Dentro de la exposición hay plantas vivas encerradas en esferas de vidrio, que cuelgan del techo, iluminadas por LED de colores, estas plantas contienen sensores que miden parámetros clave de salud de las plantas, reaccionan ante la audiencia y alteran las animaciones en tiempo real.

Como filósofo y docente en la UdK de Berlín, Steyerl ha escrito extensamente sobre temas como el aprendizaje automático, la inteligencia artificial, la tecnología y la economía. en su libro Arte libre de impuestos, en un ensayo titulado «¿Internet ha muerto?» Steyerl pregunta hasta qué punto nos ha engañado la tecnología, ya que crea una presencia cada vez mayor en nuestras vidas.

El ensayo plantea una pregunta directa y no metafórica: ¿qué pasó con Internet desde que se convirtió en una realidad y no en una mera posibilidad? Steyerl argumenta que la inmaterialidad de Internet, una vez ilimitada, se ha entrelazado con el mundo físico, lo que ha creado una situación confusa. Las imágenes, en particular, contienen nuevos códigos culturales que recién ahora estamos comenzando a comprender.

En el Los miserables de la pantallapublicado en 2012 por Sternberg Press, Steyerl escribe:

“La imagen pobre construye así redes globales anónimas como crea una historia compartida”. Revela la naturaleza especulativa de la construcción de imágenes, ya que las imágenes causan «traducciones o malas traducciones y crean nuevas audiencias y debates».

Steyerl continúa sugiriendo que las imágenes crean «sustancia visual» e «impacto político» que crea una nueva aura a su alrededor. “Este aura ya no se basa en la permanencia del ‘original’, sino en la fugacidad de la copia. Ya no está anclado dentro de una esfera pública clásica mediada y sostenida por el estado-nación o el marco corporativo, sino que flota en la superficie de conjuntos de datos dudosos y temporales.

Steyerl agrega: “Un clip de esmalte de uñas se convierte en un motín de Instagram. Una carga se convierte en una tormenta de mierda. Un GIF animado se materializa como una puerta de tránsito del aeropuerto emergente.

El argumento filosófico central de Steyerl es, por lo tanto, bastante convincente: considera el emoticón como una paradoja basariana de Matryoshka, la pancarta de protesta como el lenguaje estilizado de la mímica tradicional. Los memes como banderas del siglo XXI.

En un mensaje directo, el escritor y teórico Shumon Basar dijo sobre las muchas contextualidades detrás del trabajo de Steyerl: “¿No es cierto que cada ‘contra-‘ está debidamente engullido por aquello contra lo que supuestamente estaba contra-? Entonces, ¿es el realismo capitalista ahora menos una doctrina neomarxista al estilo de Mark Fisher, y más bien la base para un diseño de funda nórdica para niños que no tienen marcos de cama?

Pocas imágenes hoy son más miserables que la de Pepe. La pequeña rana antropomórfica verde con cuerpo humanoide que a menudo aparece sonriendo irónicamente ha sido apropiada por grupos de extrema derecha en 4chan, Pepe es hoy quizás la imagen más steyerliana de la era posmoderna. $PEPE como el último símbolo de una nueva realidad inmediata, emblemática de lo que Steyerl llama el «circulacionismo» que «alimenta tanto las cadenas de montaje de los medios capitalistas como las economías audiovisuales alternativas».

Piense en Pepe hoy como la metáfora perfecta para la economía de los memes, con tokens importantes que dictan nuevos flujos criptoeconómicos basados ​​en datos agregados y acceso a inteligencia económica, $PEPE ha pasado de ser un meme de nicho a una criptomoneda de $100,000 con una capitalización de mercado de mil millones.

Los escritores y teóricos Caroline Busta y Lil Internet tienen una metáfora para este complejo: clearnet versus dark forest. Es una metáfora que utilizan para diferenciar entre el espacio debajo de la superficie de la web y una red que es más compleja y va en contra de las expectativas culturales en torno a la autenticidad y la autopromoción que dominan los principales sitios de redes sociales heredados como Facebook e Instagram, pero cuyas Las reflexiones también se aplicarían acertadamente a un análisis de las principales tendencias dentro de los mercados y la estética de las criptomonedas.

“Los medios ya no son lineales. Los puntos de venta heredados se desvanecen en el ruido y las comunidades se han convertido en pantallas a través de las cuales se difractan todas las plataformas”, escriben Busta y Lil Internet en 2023 Outland artículo.

“Ya a mediados de la década de 2010, los grupos de Dark Forest habían descubierto formas de encontrarse entre sí a través de constelaciones de plataformas (ya sea incluyendo emojis clave en sus biografías: un pino, una rana, un puño negro, una bandera del arco iris, o a través de compartir contenido de ciertas páginas de memes para que los miembros de un enclave puedan sincronizar sus feeds de clearnet).

¿No eran las antiguas monedas romanas los memes originales, las imágenes de perfil que se convirtieron en moneda en virtud de los ejércitos y sistemas que representaban?

Descubriendo las realidades holográficas que se nos imponen, los documentales, escritos y reflexiones de Steyerl forman una obra sin relación con ningún medio en particular. La suma de las cuales son complejidades de múltiples capas y narrativas que emanan de sistemas no lineales que imitan la estética del protocolo que se ha convertido en una condición contemporánea tan triste y miserable.

Desde la cultura de bombeo y descarga hasta la extracción de alfombras, hasta las formas en que las tecnologías extractivas han interrumpido las complejidades biológicas de la tierra, el trabajo de Steyerl vuelve a ensamblar los prototipos embrionarios de estas condiciones en una masa de esferas de vidrio transparente iluminadas por luces LED.

En última instancia, el trabajo de Steyerl nos pide que miremos más allá del abrumador enjambre de imágenes en línea a la vigilancia constante y generalizada a la que estamos sujetos, y nos desafía a repensar las formas en que la ingeniería social y económica se ha convertido en un hecho primordial de la vida del siglo XXI. siglo, incrustado no solo en las formas en que pastoreamos y arreamos ovejas, sino también en las formas en que hemos llegado a hacer circular imágenes e imbuirlas de significado.