Del auge a la caída y más allá: Trazando un nuevo rumbo para el mercado del arte NFT | CULTURA NFT | Noticias NFT | Cultura Web3

El mercado del arte NFT enfrenta desafíos críticos. Tengamos una conversación honesta sobre los problemas y trabajemos juntos para implementar soluciones.

El mercado del arte NFT ha atraído la atención y el entusiasmo, pero debajo de la superficie se encuentra una verdad incómoda. Con un exceso de oferta masivo, la falta de verdaderos coleccionistas y una crisis de precios, el mercado enfrenta desafíos importantes. En este artículo, discutiremos estos temas, compartiremos una crítica de la dinámica actual del mercado y propondremos soluciones para crear una comunidad de arte NFT más sostenible y vibrante.

La oferta y demanda de arte NFT no está sincronizada

El desequilibrio entre la oferta y la demanda Una mirada superficial a las principales plataformas de arte NFT como SuperRare y Foundation revela menos de 150 subastas activas, mientras que más de 1,5 millones de NFT tienen precios de reserva. Cuando consideramos otras plataformas y cadenas de bloques, el exceso de oferta se vuelve aún más evidente. Este desequilibrio se vio exacerbado por la aparición de artistas aficionados, estafadores, imitadores y explotadores, lo que generó un mayor escepticismo entre los coleccionistas.

La dinámica actual del mercado ha cambiado, lo que dificulta que los coleccionistas encuentren artistas por los que estén dispuestos a pujar. Las compuertas abiertas por el auge de NFT han dificultado que los coleccionistas examinen la gran cantidad de ofertas, lo que afecta la calidad del mercado.

Los precios de NFT Art están rotos y son insostenibles

La crisis de los precios En los primeros días del mercado del arte NFT, las obras de artistas consagrados como Beeple, FVCRender y XCOPY tenían precios asequibles, lo que facilitaba la entrada en el mercado a los coleccionistas. Sin embargo, a medida que el mercado evolucionó, los precios se salieron de control. Muchos artistas más jóvenes y menos establecidos ahora cobran un precio más alto por su trabajo que los primeros pioneros, lo que dificulta que los coleccionistas justifiquen sus inversiones.

Veamos algunos ejemplos:

Beeple (un artista bien conocido y establecido ya) hizo su primera aparición en NG por $1.00. obviamente la gente sabía que el precio iba a subir, pero no veo otros ejemplos.

FVCKRender descargó Repressed en diciembre de 2020 por $150

Jason Ebeyer lanzó Gaze en noviembre de 2020 por $ 50

XCOPY hizo una descarga en agosto de $400.00

Trevor Jones dejó caer Bitcoin Bull Bronze por $ 200 en julio de 2020

Blake Kathryn dejó caer una máquina por $ 350 en diciembre de 2020

SlimeSunday cayó a la última posición del estado nacional por $40.00 en noviembre de 2020

Los precios inflados contribuyeron al auge y posterior colapso del mercado del arte NFT. Muchos artistas deben darse cuenta de que las condiciones actuales del mercado no soportan los altos precios que están estableciendo. Esto ha disuadido a los coleccionistas que quieren apoyar el espacio pero tienen que hacer sus apuestas sabiamente. Muchos artistas de NFT fijan el precio de su trabajo como si ya fueran artistas establecidos, cobran $20 por una impresión física y cientos por una impresión digital. Esto ha creado una cadena de valor rota y sesgada que debe abordarse.

El camino a seguir

El camino hacia el cambio Entonces, ¿cómo puede la comunidad artística de NFT abordar estos desafíos y fomentar un mercado más sostenible? Aquí hay algunas soluciones propuestas:

1. Conservación y procedencia: La curaduría mejorada es esencial para que los coleccionistas descubran y apoyen a artistas en los que vale la pena invertir. Construir una sólida procedencia y un historial de éxito también atraerá a los inversores de arte tradicionales a medida que ingresen al espacio NFT.

La curación es absolutamente crítica y las plataformas como NFTCulture están buscando más participantes que puedan ayudar a mejorar su proceso de curación.

2. Precios realistas: Los artistas deben ajustar sus precios para reflejar mejor las condiciones actuales del mercado. Esto no significa que los artistas deban subestimar su trabajo, sino que deben ser conscientes del impacto que los precios pueden tener en la salud general del mercado.

Es posible que algunos artistas tengan que bajar sus precios para alinearse con las condiciones del mercado y no culpar por completo a los coleccionistas. No todos en el espacio hicieron su ETH antes del último ciclo criptográfico, por lo que los coleccionistas deben tener cuidado con sus inversiones.

3. Colaboración y Comunidad: Se necesita un esfuerzo colectivo de artistas, coleccionistas y entusiastas para superar los desafíos que enfrenta el mercado del arte NFT. La colaboración, el aprendizaje y el crecimiento dentro de la comunidad ayudarán a crear un mercado próspero que resista la prueba del tiempo.

La comunidad artística de NFT debe fomentar un espíritu de colaboración y apoyo, permitiendo que el arte se construya por sus propios méritos sin depender de trucos como mecánicas de quemado y caídas de discordia.

Trabajando juntos para arreglar el mercado

El futuro del mercado del arte NFT Al abordar estos problemas y trabajar juntos, la comunidad artística NFT puede crear un mercado más sostenible e inclusivo que beneficie a todos los involucrados. La colaboración, los precios realistas y la curaduría mejorada ayudarán a atraer nuevos coleccionistas y establecerán una base más sólida para el mercado del arte NFT. A medida que la comunidad crece y evoluciona, es importante recordar el valor del arte por el arte y no dejar que la dinámica del mercado eclipse la verdadera esencia de la creatividad.

El mercado del arte NFT tiene un potencial inmenso, pero actualmente enfrenta importantes desafíos que deben abordarse para garantizar su éxito a largo plazo. Al reconocer estos problemas y trabajar juntos como comunidad, podemos crear un futuro más brillante para el espacio artístico de NFT. Es hora de unirnos, aprender de nuestros errores del pasado y crear un ecosistema próspero que celebre la creatividad, la colaboración y la autenticidad.