Soy un artista de la India y vivo en este hermoso valle/ciudad llamado Dehradun en Uttarakhand. Es un pequeño pueblo cubierto de montañas por todos lados. Aunque nací en Yamunanagar, mis padres de Haryana se mudaron a Dehradun porque la situación de una niña en ese estado no era adecuada para mi educación.
¿Puedes contarnos sobre tu experiencia y qué te llevó a convertirte en artista y, en última instancia, a experimentar con NFT?
Comencé mi viaje artístico hace 6 años cuando decidí seguir Moda como mi curso de pregrado en mi viaje educativo. Hice comunicación de moda que me enseñó mi lenguaje de arte y diseño.
Siempre me gustó la moda pero no me gustaba la idea de las tendencias. Luego me sumergí profundamente en la historia del arte y la moda, solo para comprender cómo ambos coexistieron porque muchos diseñadores derivaron sus ideas del arte mismo. Mi trabajo personal siempre se ha derivado de historias, por ejemplo, mi concepto «The White Spectrum» habla de que la edad es el espectro de colores. A medida que envejecemos, el blanco se convierte en el color de nuestra vida, y ese color es una amalgama de 7 colores de vida que vivimos y apreciamos (VIBGYOR). Sigo el mismo proceso para todo mi trabajo, ya sea digital o de moda porque esto me da alegría y sentido en mi creación.
Entrar en NFT fue un golpe de suerte, en el que estaba tratando de descubrir cómo podía vender mi trabajo porque hasta ahora solo lo estaba creando. Uno de mis amigos me lo contó y luego investigué sobre el mismo. Todavía recuerdo ese día cuando saqué mis ahorros y usé el dinero para acuñar y enumerar mi trabajo sabiendo que el dinero nunca volvería, y ese fue el primer riesgo que asumí en mi viaje NFT.
¿Cuándo acuñó su primer NFT? ¿Qué plataforma elegiste y por qué?
Mi primer NFT se acuñó el 6 de septiembre de 2021 en la fundación. Elegí la fundación porque me gustó el proceso de subasta y cómo la plataforma exhibió el arte. Fue una dicha total ver mi primera guerra de ofertas en mi primer NFT. Posteriormente la misma pieza pasó al fondo de hígado de la NFT y el marco fue seleccionado por Paris Hilton.
¿Puedes decirnos algo sin lo que no puedas vivir?
Visualmente, siempre me ha gustado la idea de visuales que preservan una experiencia y un tiempo. Las películas, los videos musicales, los teatros, las imágenes, cualquier cosa que conserve o dé vida a una historia siempre me ha puesto la piel de gallina. Esa es también la razón por la que elijo seguir la creación de imágenes mientras creo narrativas visuales.
¿Quiénes son tus artistas favoritos (no NFT)? ¿Y su estilo resuena contigo?
Mi artista favorito es el fotógrafo indio Ashish Shah. Tiene un conjunto de estética simple pero significativa. Me enseñó a enfatizar los detalles y el lenguaje corporal. También llegué a admirarlo mucho más después de trabajar con él en un rodaje en mi ciudad. Fue fenomenal cómo tomó el control y filmó cada cuadro de la película, mientras dirigía a los modelos.
Si tienes sentido del control, las cosas siempre salen fenomenales, y también mantiene a otros artistas tranquilos, así que esa ha sido su personalidad todo el tiempo.
¿Quién es tu artista NFT favorito? ¿Qué hace único a este artista?
Tengo tres artistas favoritos en este espacio, uno es Sasha Katz @wonderkatzi, Fer Caggiano @FerCaggianoArt y Otto @otto_kind. Los tres artistas son mis favoritos ya que los admiro por diferentes razones. Es realmente difícil elegir ya que este espacio está lleno de gemas, pero Sasha, Fer y Otto siempre me han atraído hacia su proceso artesanal y de creación.
El estilo artístico de Sasha me hizo cuestionar la narrativa y me resultó realmente intrigante comprender y profundizar en su arte.
Hacer arte tiene un sentido de unidad y comodidad para mí. Muestra años de trabajo y práctica. Por lo tanto, siempre la he admirado por sus habilidades y estilo artístico.
Otto y yo siempre hemos compartido el mismo proceso de narración en diferentes medios. De él siempre tuve una sensación de felicidad mientras buscaba un mundo de colores en su arte.
¿Qué te hizo buscar arte NFT?
Un sueño, siempre he vivido en la India y de alguna manera sabía que si sueño con ver arte tengo que viajar y aprender. Esto no era algo que pudiera lograr financieramente, así que comencé a encontrar formas de ayudarme a compartir mi arte a escala global. Con el mismo objetivo, comencé a buscar NFT. Cuanto más aprendo sobre arte, más puedo ver un futuro de ensueño y educar a la próxima generación.
¿Cuál es la pieza de arte NFT que desearías haber comprado pero no tienes?
World of Women o digamos WOW, ya que llegué un poco tarde al espacio y desearía tener uno.
Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo a donde irías? ¿Por qué esta ubicación?
Noruega para ver el Aurora boreal porque siento que una vez que vea esto estaré alineado con las emociones de nuestra hermosa naturaleza. Para mí, es la paleta de colores de la naturaleza la que puede tocar el alma, entonces, ¿por qué no abrazar ese arte también? También me encanta ver las nubes como un escape y me dan ganas de volar mientras las nubes se mueven lentamente.
¿Cuáles son tus otras pasiones además del arte? ¿Por qué?
Bailar, me encanta bailar y como el cuerpo fluye con él. Mientras bailaba siempre me sentí libre y me dio una sensación de confianza para realizarlo. Siento que la danza fue mi primera actuación artística cuando era niña, donde superé mi miedo al escenario, la multitud y el juicio.
Sí, soy un artista diverso, así que creo ilustraciones e imágenes en 2D. Nunca me ha gustado estar confinado en una zona de creación, por lo que sigo experimentando mientras comparto la misma personalidad en el espacio NFT. Así que vendo mis dos estilos artísticos si estoy contento con la creación.
¿Cómo surgió tu estilo específico?
Cometer errores, creo que es la clave para que cualquier artista descubra las cosas. Hay que entender, equivocarse y analizar para ver qué y cómo lo hace. Una vez que descubras esta clave verás que tu estética está definida. Desaprender y aceptar tus imperfecciones es el proceso porque siento que las imperfecciones crean arte hermoso cuando uno puede usar esa energía.
Mi estilo siempre está muy centrado en la historia o en un concepto en el que he estado trabajando, ya que me lleva de 3 a 4 meses crear una historia. Simplemente sigo el mismo patrón que al final da una sensación de conexión emocional para un segundo espectador. Mi arte no son pinturas hermosas, sino imágenes que contarán una historia. Siempre me he llamado creador de imágenes porque eso es lo que soy, mientras creo significado en cada cuadro de arte.
¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?
Experimentando, de verdad. La moda siempre ha sido mi dirección visual ya que me dio espacio para pensar y entender el arte, así que seguí experimentando en la misma dirección. Tratar de entender y evolucionar en la moda me hizo darme cuenta de que mi camino ha sido diferente a lo largo del tiempo y desde entonces he estado experimentando con mi visión personal y mi trabajo.
¿Qué viene pronto?
Solo arte, esa es la única visión que tengo. Nunca pensé que podría vender o compartir mi arte con una audiencia tan amplia, pero a través de NFT he tenido la oportunidad de continuar. Así que sí, en el próximo viaje verás más historias que definirán algunas palabras clave de nuestras vidas: emociones, cultura y colores.
Si pudieras colaborar con un artista, ¿quién sería?
Si tengo la oportunidad de colaborar con un artista, sería Dolce Paganne @DolcePaganne, ya que es alguien que crea una pesadilla mientras trae historias vívidas en escenarios de la vida real. Me encantaría ver cómo ambos creamos arte juntos con estas dos mentalidades. Imagina una historia de un reino con sus pesadillas y mi realidad.
¿Tienes una próxima caída?
¡Sí! Acabo de hacer una presentación en la Fundación llamada «Su legado». Esta sesión se basa en cómo una madre comparte su legado con su hija, mientras va de familia en familia construyendo su legado. La ropa usada también es un legado de mi familia y he tratado de enaltecerla con mi visión. Me tomó 4 meses preparar esta sesión mientras buscaba el salón de bodas, los autos adecuados y hacía el vestuario mientras preparaba el equipo para la sesión. Además, pago a mis artistas ya que también genero ganancias de mis ventas.
Gulaab ka Sehra de Her Legacy que recoge Fer y se vende por 0,6 ETH
¿Cuál fue tu mayor fracaso y qué aprendiste de él?
¡El mayor fracaso! Sentí que son muchos y cada vez que un fracaso me enseña a levantarme. Siempre me pregunto: «¿Qué pasa si decido no rendirme?» y este pensamiento simplemente convierte toda la negatividad en una luz donde veo todo esto como un proceso de vida y crecimiento. Además, así es como mi nombre es PhoenixFawkes25, mientras intento resurgir de las cenizas después de cada fracaso.
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A todos los que estén viendo mi entrevista: «No intenten ser perfectos en este mundo imperfecto, más bien acepten sus defectos y llévenlos con orgullo».
Ser artista es una mentalidad, no una elección de carrera. Así que sigue evolucionando con esa mentalidad y observa tus emociones.
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