Entrevista con el fotógrafo Guido NFT – Cryptoshitcompra

Guido es un provocador que se describe a sí mismo. Un pararrayos para llamar la atención y un pionero para los fotógrafos NFT. Ashley, miembro del equipo de Cultura de NFT, contactó a Guido para ver si estaría dispuesto a hacer una entrevista sobre su viaje como fotógrafo en este espacio.

Entrevista a Guido Di Salle

Me gustaría saber más sobre cómo te iniciaste en la fotografía.

Creo que me atrajo la fotografía desde muy joven. Hay una foto mía cuando era un niño de 4 o 5 años en mi sitio web sosteniendo una cámara polaroid que me llevó mi padre. Trabajé como peluquero entre 1998 y 2020, y estuve expuesto a mucha fotografía después de trabajar como peluquero para televisión, publicaciones, etc. Así que el interés siempre estuvo ahí, y en un momento sentí que podía crear imágenes memorables. Parece haber sucedido de manera bastante orgánica si lo piensas.

¿Cuáles fueron los artistas más influyentes en tu trayectoria como artista?

Esta es una gran pregunta. Realmente hay muchos. Creo que algunos de los más grandes son Diane Arbus, Steven Meisel, Ellen Von Unworth, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Helmut Newton, Juergen Teller, Terry Richardson y Mario Testino. Cada uno por diferentes razones porque estos fotógrafos tienen estilos muy diferentes. Por ejemplo: Diane Arbus es mejor conocida por su fotografía de personas olvidadas y con derechos de autor, que es completamente diferente a la mía, aunque su capacidad para capturar la «intimidad» de sus sujetos a través de retratos muy cercanos y personales tiene una influencia temprana en mi trabajo. . Al contrario, la ironía de un tiro de Juergen Teller, o el carácter inconfundible de un Helmut Newton no me faltan. Todos influyeron en mi estilo.

Has tenido trabajos en las publicaciones más solicitadas. ¿Qué obras son más significativas para ti y por qué?

Estoy muy orgulloso del trabajo que he tenido en revistas independientes como Cake o C-Heads, porque estas son seleccionadas de forma independiente y conocidas por sus altos estándares artísticos, a diferencia de las publicaciones más comerciales. Dicho esto, aparecer en GQ Italia y Playboy fue genial y definitivamente me puso en el mapa. Creo que probablemente fui el primer «fotógrafo de NFT» en el espacio en tener estos reconocimientos, aunque no se tradujo muy pronto y, hasta cierto punto, todavía no creo que importe mucho más que el legado.

Su trabajo es tan único y reconocible al instante. ¿Cómo elegiste un look tan diferente?

Crecí en los años 80 y principios de los 90 con dos hermanas mayores. Revistas de moda brillantes estaban en todas partes. Uno de mis pasatiempos era arrancar las páginas de las modelos más famosas y las fotos más molonas y pegarlas en mi pared. Literalmente tenía las paredes cubiertas con fotografías de algunos de los fotógrafos mencionados anteriormente y esto sin duda afectó mi estilo. Aunque puedo disparar con cualquier técnica, soy más conocido por mi brillante flash y esto no es coincidencia. Estoy recreando las imágenes que me hicieron feliz. Me lleva a tiempos mejores, luz brillante, juventud desinhibida, cruda y real sin preocuparme por la corrección política o estar “despierto”. Los años 80 y 90 fueron años realmente geniales y creo que logré resumirlos de una manera lúdica y apologética, y en la mayoría de los casos espontánea.

¿Cuál fue tu tema favorito de la fotografía?

Gran pregunta y la verdad es que no tengo un favorito. Los diferentes temas aportan una energía diferente y eso es parte de lo que hace que una gran foto sea trabajar con diferentes personalidades y extraer el gran factor.

Tienes una musa, ¿y te importa compartir quién?

Es difícil, pero si tuviera que elegir una, sería Sophia Loren. Adelantada a su tiempo, desinhibida y fotografiada desnuda, completamente vestida y sin excusas.

¿Qué te hizo cruzar al espacio NFT?

Durante años me resistí a vender ninguna de mis fotos como copias físicas. Siempre he imaginado mi trabajo como arte 1/1 y esa era la intención, incluso cuando realizo una editorial, ya que veo que cada foto cuenta una historia diferente. Así que vender mi trabajo físicamente como 1/1, así que creo que su valor justo fue difícil. La procedencia siempre ha sido un problema. Avance rápido hasta principios de 2021, estoy sin trabajo (perdí mi negocio debido a la pandemia) y en realidad iba a liquidar mi colección de tarjetas viejas que he estado coleccionando desde que era un niño. Mientras investigaba la mejor manera de vender mis tarjetas, encontré un artículo de NFT. El resto es historia. Lo digital está donde está.

¿Por qué elegiste Super Rare, Foundation y Makersplace como plataformas de publicación?

Acuñé algunos primeros trabajos en Opensea, independientemente de los contratos y el aspecto técnico de todo. Mi objetivo siempre ha sido subir a SuperRare, ya que lo considero el nivel más alto de fotografía. El problema fue que me tomó alrededor de 7 meses enviar y muchas solicitudes para ser aceptadas en la plataforma. Creo que había una gran brecha y la gente no entendía bien mi fotografía. Me alegro de que mi aceptación también haya abierto la puerta a oleadas de otros fotógrafos.

¿Tienes planes para el futuro con los que quieras compartir (o provocar) a nuestros lectores?

La gente sabe que no creo en las cosas o creo que voy, así que me gusta guardar mis cartas cerca de mi pecho, pero es de conocimiento público que voy a lanzar mi primera colección completa este año el 1/1. Esta será una colección cohesiva y espero poder mostrar toda la gama de mis habilidades fotográficas.

¿Qué compartirías con los aspirantes a artistas que esperan seguir tus pasos?

Confía en ti mismo y haz tus mayores apuestas por ti mismo. Filtre el ruido y equilibre el enfoque láser para lograr sus objetivos con un poco de pensamiento fluido y adaptabilidad.