Joey Tadiar | CULTURA NFT | Web3 Cryptoshitcompra y Cripto Arte

¿De dónde eres? (Proporcione un poco de sus antecedentes, se ha mudado, etc.) Nacido y criado en Londres, Reino Unido. Mi padre es filipino y mi madre es inglesa.

¿Puedes contarnos sobre tu experiencia y qué te llevó a convertirte en artista y, en última instancia, a experimentar con NFT?

De hecho, soy bastante joven para identificarme como artista, pero como director creativo en una agencia de publicidad, siempre he tenido buen ojo para el arte y el diseño. Empecé a experimentar con la pintura al óleo en mayo de 2020 al comienzo de la pandemia y me enamoré de inmediato. Aprendí técnicas difíciles y desarrollé mi estilo con mucha naturalidad y desde entonces he encargado una docena de pinturas. Después de ver mi trabajo, mi amigo me presentó NFT en enero de 2021 y me convenció de aprender sobre el espacio. Me recomendó Nifty Gateway como un gran punto de partida, pero yo no tenía la liquidez para comprar nada en ese momento, ni los contactos para obtener mi propia caída en la plataforma. Pasé los últimos 18 meses invirtiendo en proyectos, perdiendo más de lo que gané, vendiendo mi primer NFT en Foundation, construyendo una agencia Web3 y desarrollando un proyecto para Warner Records y Bose, y ahora, mi primera caída en Nifty Pasarela.

¿Cuándo acuñó su primer NFT? ¿Qué plataforma elegiste y por qué?

Acuñé mi primer NFT en septiembre de 2021. Fue un NFT de Sushiverse que recogí en Opensea. ¿Por qué? ¡Por pura curiosidad y para perder mi virginidad acuñadora!

¿Puedes decirnos algo sin lo que no puedas vivir? (y por qué)

Antes de ser padre, no podía vivir sin viajar. Pero ahora que soy padre, no podía imaginar un solo momento sin mi hijo. Ha reavivado mi inspiración, motivación y dedicación y me despierto cada día con un propósito desinteresado.

¿Quién es tu(s) artista(s) favorito(s) (no NFT)? ¿Y su estilo resuena contigo?

Sigo a un pintor al óleo llamado Will Rochfort. Antes de ver su trabajo, solo tiraba pintura sobre el lienzo y decía que era arte abstracto. Su habilidad para capturar instantáneas de momentos de la vida real me inspiró a dedicar mi tiempo a mi trabajo y desarrollar mi propio estilo y la regla más importante de la pintura al óleo, trabajar de la oscuridad a la luz.

¿Quién es tu artista NFT favorito? ¿Qué hace único a este artista?

Realmente admiro el trabajo de Thankyoux por su habilidad para poner arte callejero en un lienzo y agregar un aspecto digital e inmersivo a su trabajo. También me encanta Slimesunday, sus collages invitan a la reflexión y cada pieza te hace pensar ‘¡Maldita sea, desearía haber pensado en eso!’

¿Qué te hizo buscar arte NFT?

Me fascina la fusión del arte y la tecnología. Una pintura ya no es sólo una pintura. Puede tomar una imagen de alta calidad y venderla como obra de arte digital. Luego puede enviar el original al comprador y el NFT se convierte en su prueba de propiedad.

¿Cuál es la pieza de arte NFT que desearías haber comprado pero no tienes? Tiene que ser un Cryptopunk, simplemente por el valor histórico que tienen.

Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo a donde irías? ¿Por qué esta ubicación? ¿Cuáles son tus otras pasiones además del arte? ¿Por qué?

Si tuviera que elegir un lugar, sería Koh Samui en Tailandia. Porque está lejos del ajetreo y el bullicio de Londres y me enfoco en la salud y el bienestar todos los días. Tailandia es el lugar más puro para mantener la mente despejada en busca de inspiración y creatividad.

¿Tienes otras aficiones o intereses?

Mi mayor pasión además del arte es la cocina. Es una forma de arte en sí misma. No soy un chef con estrella Michelin, ¡pero creo hermosos sabores y los presento bien también! El ramen es lo que más me gusta hacer.

¿Haces otras formas de arte?

Escribo poesía para mi bienestar mental y me encanta ilustrar usando Procreate en mi iPad. También soy muy útil cuando se trata de diseño gráfico y diseño web front-end.

¿Cómo surgió tu estilo específico?

Mi estilo siempre está cambiando. Lo dicta el estado de ánimo y el momento. Siento que el espacio NFT definió mi estilo actual: comencé a pintar PFP en la lista blanca de proyectos que amaba. HAPE y Azuki fueron los dos que recuerdo con cariño. Ahora estoy obsesionado con la cultura de los juguetes coleccionables, que es donde quiero centrarme ahora.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?

Empecé con lo abstracto, experimentando con el color, la composición y la forma. Pasé a un trabajo más realista, pinté carteles de películas antiguas y luego pinté más dibujos animados cuando me involucré en NFT. Con mi proyecto reciente, REMO, estoy más decidido que nunca a dar vida a un personaje atemporal y adorable como una colección de pinturas, ilustraciones y animaciones para que mi hijo les diga a sus amigos «Mi papá hizo eso».

¿Qué viene en un futuro cercano?

Todo mi enfoque artístico y creativo está en desarrollar mi personaje, su mundo y una narrativa convincente. Espero todos los días que este sea mi futuro en el espacio artístico de NFT.

Si pudieras colaborar con un artista, ¿quién sería?

Banksy. Porque, bueno, es Banksy.

¿Tienes una próxima caída?

El 5 de octubre en Nifty Gateway presento mi proyecto, REMO.

¿Dónde pueden los coleccionistas encontrar tu obra?

Tengo un perfil de fundación, pero dejé de publicar trabajos hasta que descubrí una idea con la que podía trabajar. Ahora tengo eso, así que esté atento a Nifty Gateway, Foundation, Known Origin y, finalmente, mi propio sitio Web3.

Enlaces

La colección consistirá en una edición abierta con 4 piezas, y cada pieza actuará como una entrada para desbloquear un juguete REMO de resina de 8″ o una impresión Giclée de 8×10. También habrá una subasta 1/1 de un REMO 100% único. titulado «$0 BROKE». El ganador de esta subasta recibirá un juguete REMO de 8″ pintado a mano.

Los básicos estarán inspirados en los 3 elementos de la tierra y costarán entre $25 y $50

¿La pieza más grande vendida?

Vendí mi pintura al óleo ‘HAPE X’ como un nft sobre base por 2,3 Eth. El postor ganador también les envió la pieza original.

¿Cuál fue tu mayor fracaso y qué aprendiste de él?

No soy realmente un creyente en ver las cosas como fracasos. Definitivamente cometí errores y aprendí de ellos. Invertir más de lo que puedo permitirme. No obtener ganancias. Fomo-ing en los proyectos. Aprendí a confiar en mis instintos y no dejarme atrapar por la exageración.

¿Algo más que quieras compartir?

Agradezco a cualquiera que haya llegado hasta aquí para aprender más sobre mi viaje como artista y creador. ¡No puedo esperar para compartir en lo que he estado trabajando!