NFT Art es un espacio en desarrollo, dice el artista Thrush Holmes

BeinCrypto habló con el artista Thrush Holmes sobre su viaje con un token drop no fungible (NFT) y cómo ofrecen a los artistas un control incomparable.

El arte de NFT ha pasado de ser una estrella en ascenso del mundo de las criptomonedas a un actor importante en las casas de subastas y convertirse en una broma que puede crear memes en las redes sociales en menos de un año.

Si bien algunos pueden ver NFT como una tendencia exagerada que ha superado su punto máximo, los beneficios duraderos de los NFT para los artistas están demostrando ser una revolución para una industria que durante mucho tiempo ha estado dirigida por guardianes.

Thrush Holmes es un artista establecido que ha agregado NFT a sus colecciones. Su reciente lanzamiento, Mangum, es una «colección de obras generativas que fusionan los mundos físico y digital».

Con una carrera establecida, Holmes sumérgete en el espacio NFT con entusiasmo por los valores y oportunidades más amplios que representa.

Apoya el control del artista

Holmes se unió a NFT después de escuchar inicialmente que otros ingresaron al espacio.

“Estaba pensando en ello y necesitaba entenderlo mejor. Siempre he ido en contra de la forma en que siempre me he representado. Parecía una gran oportunidad para tener el control. Siempre he sido un defensor del control de los artistas. Este es el lugar para ser comparado con esto, así que fue interesante para mí «, explica.

Desde su experiencia, la capacidad de identificar originales y tener la capacidad de eliminar dudas sobre las copias es un cambio de juego.

“Creo que desde el primer día, cuando comencé a hacer pinturas, me preocupaba que la gente las replicara o copiaran y que la gente se acercara a ellas. Pero siempre me aseguré de que no entendieras cómo era el cuadro. Ese fue un gran objetivo para mí. No puedes volver a hacerlo físicamente, sería casi imposible. Por eso fue como, esto es como una marca de tiempo. Y creo que ahí es donde residen las características reales de estas cosas. Todo lo que haces es redacción publicitaria «.

Asegure la compensación continua con una NFT

Además de la identificación y el control, Holmes considera que la capacidad de beneficiarse continuamente del trabajo de uno es un gran beneficio para los artistas.

En el mundo físico, un artista vende su obra, lo que transfiere la propiedad y los derechos al propietario. Si la obra se vendiera por miles más, el artista no se beneficiaría de ella.

Todo esto se consideró perfectamente bien, incluso si deja al artista fuera de la imagen después de su creación y primera venta.

“Ponemos todo en un solo orden o escultura, artes visuales, lo que sea. No hay regalías como ocurre con la música. Con el arte lo haces, te rindes, y así es como te pagan por la pintura. La galería se quedará con el 50%. Así que se revende muchas veces para que la gente se beneficie de él. Pero el artista nunca consigue nada de esto. Si miras la historia, los artistas lo venden por $ 100, y luego son $ 100 millones, y son pobres, como con Van Gough. Eso es lo que ha sucedido desde tiempos inmemoriales ”, explica.

“Es hora de que cambies. Las cosas se intercambian constantemente. Artistas que salen a subasta principalmente con artistas de alto rendimiento, y lo estoy disfrutando, sus carreras están subiendo, pero no hay compensación. Que quien lo compre como si fuera un reparto se beneficia sin que vaya a parar a los artistas ninguna compensación. Esto es lo que más me interesa. Creo que era como si estuviera muy atrasado, y ahora es el momento perfecto para hacer esa solución «.

Un mundo del arte NFT en desarrollo

Sin embargo, no todos son altos. Para el NFT actual de Holmes, el espacio aún se encuentra en la etapa inicial de desarrollo. Él ve esto en particular con el tipo de trabajo que se vende en estos mercados.

“Creo que puede haber un poco más de sustancia. Vengo a esto como artista y sabes que en estos espacios, la mayoría de las personas no son artistas. No soy pretencioso en absoluto, pero creo que ser artista es como una frase como si hubiera nacido en esto. Es irrevocable, es algo que te atormenta. Así que creo que aún no se ha topado con este espacio porque atiende al arte real. Pero mucho de eso es bastante tonto. Puede que no haya mucha respuesta emocional a parte de este contenido que se ofrece. No quiero ser negativo al respecto. Es un espacio interesante. Creo que se desarrollará «.

Además de desarrollar obras de arte de NFT más maduras, Holmes ve un mayor crecimiento a medida que el mundo del arte tradicional se mueve más allá de su aprehensión hacia el espacio.

“Estoy profundamente conectado con el mundo del arte, y mi sensación es que cada galería, cada artista que trabaja en todas partes, a un alto nivel, le tiene miedo. Gran parte de esto se debe al inventario actual. Lo que ves, lo que representa. Pero esto también es solo la vieja guardia. Simplemente sienten que tienen miedo al cambio. Así que va a tomar algo de tiempo, pero creo que realmente habrá un gran cambio en los próximos años. A medida que los artistas y las galerías se den cuenta de que este es el nuevo lugar para estar, hay infinitas posibilidades desde el punto de vista de la presentación y también en lo que respecta a los derechos de autor y la inseguridad de la propiedad intelectual ”, dice.

Haz que la gente entre bastidores

Actualmente, Homles aprecia la longevidad y la información que brindan las NFT a los usuarios. Si bien las obras de arte de NFT se colocan en «galerías» en línea como OpenSea, la mayoría de las gotas a menudo se extienden más allá de la creación de comunidades.

Las gotas suelen ir acompañadas de acceso a grupos de Discord donde los usuarios pueden interactuar con el artista. Las comunidades se forman en torno a la obra de arte y al artista, con sucesivas caídas que consolidan a los seguidores y atraen a nuevos seguidores.

Holmes ve esto como una mejora del antiguo ciclo de exposiciones, creaciones y exposiciones.

“Hacía estos shows con galerías y fiestas, y luego nunca estaba realmente emocionado por ellos. Pero luego organizaba fiestas en mi estudio para hacer fiestas en el estudio e invitar a seis u 800 personas, y era como cenar con muchos de tus amigos «, explica.

“Corte el reclamo y pida a estas personas que vean detrás de la cortina. Para mí fue más interesante que la gente viniera a mi estudio y se reuniera conmigo para ver cómo hago el trabajo, ver las cosas sucias, ver los fracasos, ver todos los cuadros de entrenamiento. Esto es más interesante para mí. Así que creo que la comunidad es el gran factor de atracción para mí en este espacio «.

Ampliando el acceso

Si bien sus NFT son significativamente más baratos que sus pinturas físicas, Holme quería hacer de los NFT un vehículo a través del cual más personas pudieran poseer su trabajo físico.

Sus obras ya cuentan con impresionantes coleccionistas, con celebridades como Elton John y Halle Berry dueños de sus pinturas. Sin embargo, con el declive de NFT, Holmes lo ve como una oportunidad para que un público más amplio participe en su trabajo.

“Lo emocionante de esto es que quería hacer un elemento físico para agregar algo de valor. Entonces, dado que muchos jóvenes no pueden pagar mi trabajo, pinturas físicas caras, estoy lanzando veinticuatro pinturas físicas en esta gota ”, explica.

“Así que es una lotería. Si compra uno de estos NFT, tiene la oportunidad de obtener una pintura real. Ese elemento es importante para mí porque alguien que no tendría una oportunidad puede tener esa oportunidad. Quiero seguir por ese camino con mis otras gotas. Quiero quedármelo «.

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