Roustan x Mad Pups x Nifty Gateway | CULTURA NFT | NFT y arte criptográfico

¿De dónde eres?

Nací en Chicago y me mudé a Rhode Island cuando tenía 24 años. Viví allí durante 10 años antes de mudarme al sur de California.

¿Puedes contarnos sobre tu experiencia y qué te llevó a convertirte en artista y, en última instancia, a experimentar con NFT?

He sido ilustrador toda mi vida. Alrededor de 2005 estaba pintando camisetas y haciendo ilustraciones editoriales para una revista para adultos. Lancé la idea de aerografiar el cuerpo de una de las modelos para las publicaciones de fotos de la revista. Los fundadores de la revista dijeron que sí, y lo intenté. Estaba completamente enganchada y no he dejado de pintarme el cuerpo desde entonces.

Cuando escuché por primera vez sobre las NFT en 2021, simplemente hizo clic. Era como si todo en mi vida estuviera conduciendo a este momento. Era la primera vez que podía ofrecer mi arte efímero como obras de arte originales, visiblemente en movimiento, ¡y todo encajaba PERFECTAMENTE!

¿Cuándo acuñó su primer NFT? ¿Qué plataforma elegiste y por qué?

Acuñé mi primer NFT en Opensea el 7 de marzo de 2021. Mi investigación me llevó allí y tenía sentido probar el proceso de acuñación diferida.

¿Puedes decirnos algo sin lo que no puedas vivir?

No puedo vivir sin mi portátil. Me permitió compartir mi arte de formas inimaginables.

¿Quién es tu(s) artista(s) favorito(s) (no NFT)? ¿Y su estilo resuena contigo?

Varía de un momento a otro, y tengo muchos favoritos. Pero normalmente, tendría que decir Helmut Newton, Stanley Kubrick. Su magia técnica y su narrativa visual es más que atractiva para mí.

¿Quién es tu artista NFT favorito? ¿Qué hace único a este artista?

He recogido más de 1500 NFT. Soy un gran aficionado al arte figurativo, los cuerpos desnudos o las figuras cándidas. Me encanta el trabajo de @YStrizh de Yana Strizh. Creo que está muy infravalorada. Phazed, NoOneNoise, DavidCheifitz, Luluxxx, Pinxx y muchos más, la lista sigue y sigue.
Ver parte de mi colección aquí

¿Qué te hizo buscar arte NFT?

Inmediatamente entendí las NFT. Yo no era una de esas personas que no lo entendieron al principio. Rápidamente me di cuenta del potencial y cuán eficientes son en comparación con la impresión, el enmarcado, el almacenamiento y la exhibición de arte de galería tradicionales. Resuelve un montón de problemas y elimina intermediarios innecesarios. Subí a bordo de inmediato.

¿Cuál es la pieza de arte NFT que desearías haber comprado pero no tienes?

Bored Ape Yacht Club, por supuesto.

Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo a donde irías? ¿Por qué esta ubicación? ¿Cuáles son tus otras pasiones además del arte? ¿Por qué?

Vivo en la playa de California, donde quiero estar, así que no me importa ir a ningún otro lado. Pero no me importaría tomar el tren por la costa para conocer Oregón y dirigirme a Astoria, donde viven los Goonies.

Mientras tanto, me encanta explorar Decentraland. Puedo ver cosas asombrosas de manera más eficiente desde la comodidad de mi hogar mientras uso solo mi ropa interior.

Decentraland ofrece MUCHO. Conocí a tanta gente de todo el mundo que ahora llamo familia. la comunidad es FUERTE. Y el apoyo a mi arte no tiene paralelo. Tengo una galería en Decentraland donde muestro mi trabajo, realizo exhibiciones individuales y grupales para otras personas y organizamos fiestas para colecciones y coleccionables con ritmos sólidos de DJ increíbles. Realmente es mejor que conducir en medio del tráfico para llegar a los lugares y el costo asociado con la creación de espectáculos en la vida real. De hecho, desearía que más artistas de NFT exploraran el metaverso. No creo que los NFT sean pronto, pero el metaverso ciertamente lo es. Es solo cuestión de tiempo antes de que los rezagados lleguen tarde a la puerta.

Voy a tener una fiesta allí esta noche para celebrar la entrega de Nifty Gateway de hoy. Detalles aquí

¿Haces otras formas de arte?

Bueno, aprendí a modelar en 3D y he estado creando y vendiendo mis dispositivos portátiles de marca en Decentraland. Esto incluye chaquetas de mezclilla con mi obra de arte, mis anteojos reales, la cabeza de tiburón virtual de mi serie de pintura corporal de tiburón y mi primera pintura corporal virtual. Todo se puede usar en avatares dentro descentralizado y he vendido más prendas virtuales que camisetas de la vida real.

¿Cómo surgió tu estilo específico?

No puedo decir que realmente tengo un estilo específico. Exploro todo. Me aburro muy fácilmente, así que siempre estoy probando diferentes conceptos pintados en la piel, lo que sea inspirador en este momento.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?

Bueno, ciertamente puedo decir que los primeros cinco años de mi carrera giraron en torno a la técnica, y luego comencé a aplicar el concepto. Ahora estoy en un estado en el que no pienso demasiado en ello, el aerógrafo y las pinturas son solo una extensión de mi mano y solo producen lo que está en mi cabeza como una segunda naturaleza. Ahora es sólo una forma de comunicación.

¿Qué viene en un futuro próximo?

Hoy les dejo mi colección inaugural Nifty Gateway organizado por Mad Pups.

Este es un honor MUY emocionante para mí, y estoy emocionado de lanzar esta exclusiva edición abierta de 24 con 5 damas pintadas en un tema futurista de neón cyberpunk.

Si pudieras colaborar con un artista, ¿quién sería?

Recientemente tuve una maravillosa colaboración con Luluxxx. ¡Y fue una alegría!

Me encantaría colaborar con Mike Tyson o Paris Hilton dentro del espacio NFT. Quiero pintar a Tyson como un tigre o a Paris Hilton como un diamante.

También me encantaría saber qué está haciendo @wideawakebeets con Here and Now. ¡El amigo está innovando!

¿Cuál fue tu mayor fracaso y qué aprendiste de él?

Pienso en los fracasos como tremendas oportunidades de aprendizaje. Toda mi carrera artística ha sido una serie de fracasos nivelados por prueba y error. Dicho esto, diría que mi mayor «fracaso» (la mayor pérdida de tiempo) fue intentar ser diseñador gráfico. Hice lo que pensé que debía hacer y, como resultado, me sentí increíblemente miserable. No estoy hecho para trabajar para otras personas y hago obras de arte creativas deficientes para cumplir con algunas expectativas cuando sé que puedo hacerlo mejor. He tenido trabajos únicos muy divertidos toda mi vida, y ese fue el trabajo más «normal» que he tenido. Salí de eso en aproximadamente 3 meses rápidos, y nunca más. Aprendí mi lugar en el mundo a través de ese trabajo. En cambio, he hecho carrera como pintora corporal durante los últimos 17 años.

¿Dónde pueden los coleccionistas encontrar tu obra?

Puerta de enlace ingeniosa

Enlace de página web:
bodypainter.com

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