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Stephan sobre la entrevista con el artista de NFT – Cryptoshitcompra

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Soy Stephan Duquesnoy y soy profesor de arte digital en la Universidad de las Artes de Utrecht y artista digital en los Países Bajos. En mi trabajo, a menudo tomo ideas matemáticas de la belleza natural y las combino con la estética de la era romántica. Básicamente, hay muchos adornos, composiciones clásicas, mujeres y flores.

Enlaces al trabajo de Stephan en NFT Marketplaces

Mi trabajo también es a menudo un reflejo de mi propia forma de pensar en el momento en que lo estoy haciendo. Llevo conmigo una depresión persistente, para vivir con ella siempre trato de estar alerta a lo que siento y vivo. Mi trabajo personal actúa como un mecanismo de afrontamiento que me permite expresar mi relación con el mundo y conmigo mismo, en lugar de mantenerlo dentro. Aunque mi trabajo tiene fuertes raíces en la teoría de la belleza de la vieja escuela, puede haber un contraste inquietante en mi trabajo. Ese borde es donde mi personalidad tiende a brillar y, a menudo, está relacionado con el simbolismo y los temas subyacentes en mi trabajo.

Mi carrera fue bastante caótica, comencé en Tecnologías de la Información como programador, pero terminé estudiando teatro. A partir de ahí pasé a hacer arte conceptual de juegos como trabajo, dirigiendo un estudio de arte subcontratado, una empresa de tecnología de la moda, enseñando arte digital y diseñando juegos para hackers profesionales. Esta variada historia se reúne para mí en mi propio trabajo. Por ejemplo, gran parte de mi trabajo se crea de forma procesal usando herramientas que yo mismo creo en Houdini, en combinación con características hechas a mano en Zbrush o texturas pintadas en Substance Painter. De alguna manera tengo este giro extraño, que quiero tener en mis manos la mayor cantidad de mi arte que pueda, por lo que rara vez uso recursos prefabricados. Creo que esto tiene que ver con que soy un conferencista, solo necesito tener esos momentos en los que aprendo algo nuevo en mi trabajo, o se vuelve aburrido.

Así que sí, en resumen. Me gusta el arte clásico, hago todo a mano y lucho con algunos problemas mentales. Y en mi propio trabajo, todo parece conectarse naturalmente

Empecé con NFT en diciembre de 2020. Vendí mi primera pieza por $ 100 en Makersplace y he estado activo en NFT desde entonces. Aunque no dejé caer tanto arte como hace un año, porque comencé a pasar mucho más tiempo creando mi trabajo, ¡ya que los precios bajos subían lentamente!

¿De donde eres?

Países Bajos, y vivo en un pequeño pueblo al lado de La Haya (que está cerca de Ámsterdam, pero de nuevo. Todo está cerca de Ámsterdam)

¿Qué es lo que más te gusta hacer un fin de semana?

Actualmente también trabajo un par de días a la semana en la Universidad. Por lo tanto, los fines de semana suelen ser el momento en que puedo concentrarme y trabajar en mi propio trabajo digital. Es difícil encontrar el equilibrio, pero va lento, pero espero encontrar algunas oportunidades este año para pensar en hacer cosas durante el fin de semana que no funcionan. Tengo muchas ganas de estar fuera de casa otra vez, con mi cuaderno de bocetos y simplemente viendo pasar el mundo.

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¿Algo sin lo que no puedas vivir? Me encanta mi cuaderno de bocetos, siempre lo tengo en el bolsillo o cerca de mí. Aunque ya no se usa tanto como antes. Pero cuando me sacas de la pantalla y estoy en el mundo, puedes estar seguro de que me encontrarás dibujando en parques, metro o en cualquier lugar.

¿Cuáles son tus artistas favoritos (no NFT)? Hay demasiados para nombrarlos. En general me atraen mucho los prerrafaelitas y el arte de la época romántica. En general me atrae mucho la estética del siglo XIX. Creo que esta es una época del arte donde había un cierto equilibrio entre el lado analítico científico del arte, mezclado con el deseo de expresarnos o nuestro lugar en el universo.

También hay muchos artistas contemporáneos que admiro, aunque muchos de esos artistas ingresaron al espacio el año pasado. Un artista que me llama la atención es Kris Kuksi. Haz estas asombrosas y elaboradas piezas de escultura/collage, que realmente se relacionan con mi fascinación por los artistas históricos, pero que encuentran una manera de combinarlo con nuestra experiencia del mundo contemporáneo.

¿Cuál es tu artista NFT favorito? Tiene que ser Android Jones. Andrew ha sido un modelo a seguir para mí desde el primer día que comencé a hacer arte digital. Fue uno de los primeros artistas en hacerme dar cuenta de que puedes hacer obras maestras digitalmente, a través de conceptart.org. Cuando dejé mi estudio de juegos para seguir mi propia carrera artística, me di cuenta de que la creación artística tiene más que imágenes hermosas. Y planté la semilla para algún día crear mi propio trabajo sin ninguna limitación. Cuando vi que estaba en Superrare y cómo estaba todo configurado, inmediatamente me di cuenta de que quería seguir sus pasos y lanzarme a este extraño espacio NFT. Después de 15 años de observar su trabajo y carrera, tuve mi primera interacción con Andrew a través de NFT en Twitter, lo que fue una gran confirmación de que estoy en el camino correcto.

¿Qué te hizo buscar arte NFT? Por supuesto, Android Jones también. Pero creo que el núcleo es la independencia. Siempre he luchado con el arte. No soy alguien que sea bueno trabajando en la visión de alguien, necesito un desafío constante en mi trabajo y no puedo repetir lo que ya sé. Sin embargo, la mayoría de las obras de arte digitales requieren que hagas precisamente eso, hay resúmenes, compromisos, plazos y zonas de comodidad en las que debes trabajar de manera confiable para tener éxito. Suena terrible, pero estoy demasiado aburrido para estar en ese entorno de producción. Pero cuando puedo hacer mi propio trabajo, sin compromiso, estoy simplemente feliz y contento.

Sin embargo, en el mundo en línea, este es un camino difícil de elegir. Porque pre-nft la única forma de tener éxito es crear mucho arte. Por lo tanto, tiene actualizaciones constantes de las redes sociales o los patrocinadores, o puede hacer muchas comisiones. Pero soy una persona de calidad sobre la cantidad, necesito tiempo para hacer las cosas. Entonces, aunque el trabajo sea bueno, si no se produce lo suficiente, nunca sale, y eso es todo.

Decidí por mí mismo que de eso se trata la vida. Y he estado a punto de dedicarme a mi carrera docente académica y seguir haciendo arte como pasatiempo. Pero fue entonces cuando surgió NFT

En cierto modo, NFT me parece la casa de subastas de World of Warcraft. Puedo hacer algo, invertir en ello. Póngalo a la venta y obtenga un buen margen. Cuanto más tiempo invierta en calidad, mejor será el rendimiento. Entonces, cuando se trata de negocios, tiene sentido cómo veo la creación artística y cuánto me encanta trabajar. Desde el primer día me pareció muy natural trabajar así. Todavía puedo compartir mi trabajo con todo el mundo y no tengo que rastrear a nadie a través de una cuenta de Patreon. En cambio, trabajo con patrocinadores reales que me apoyan a mí y a mi expresión recogiendo mi trabajo.

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¿Cuál es la única obra de arte NFT que desearías haber comprado pero no tenía nada? Por supuesto, el trabajo realizado por todos los increíbles artistas de Bloom. Siento que estoy en un catch22

con ellos. Los precios de los trabajos allí siempre están un poco fuera de mi alcance, y cuando mi piso sube y puedo pagarlo, ¡suben los pisos de todos!

Pero la obra que realmente me gustaría comprar es una obra que nunca me gustaría vender. Se llama «Retrato» y en Makersplace. Lo vendí por $ 100 en ese momento, ya que fue mi génesis en NFT. Sin embargo, también es una obra de teatro que creé mientras a mi perro le diagnosticaban cáncer, y que terminó el día que murió. Este fue un adiós muy rápido y complicado para nosotros, ya que siempre ha sido un gran pilar de apoyo para mí. Muchas de mis emociones de esos días están en esa pieza y, en cierto modo, parece venderme personalmente. Me encantaría volver a comprarlo de la escuela secundaria en el futuro.

Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo, ¿a dónde irías?

Me encantaría volver al este de Asia y las ciudades gigantes de esa parte del mundo. Hay una sensación de estar solo, y aparte, que me resulta extraño pero muy cómodo. Perderse en la masa, en cierto modo se siente como en casa.

¿Haces otras formas de arte?

Junto con el arte digital, también dibujo mucho. Mi cuaderno de bocetos es una gran extensión natural de mí mismo, y me encanta la libertad que me da el dibujo a mano alzada. La experimentación en papel y las ideas abstractas que ocurrieron durante un viaje en tren, son a menudo los puntos de partida para nuevas ideas y conceptos. ¡Tengo muchas ganas de que llegue el verano de nuevo, estar afuera y simplemente dibujar bajo el sol otra vez!

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¿Cómo surgió tu estilo específico?

Mucha experimentación. Siempre he tenido un lado más oscuro y melancólico. Y siempre me ha gustado el arte clásico y conceptos como vanitas. En un momento comencé a jugar con él, en mi cuaderno de bocetos, principalmente a través de bocetos de calaveras. Empecé a hacer esos bocetos en 3D, y ahí fue cuando la pelota empezó a rodar. Lentamente, las calaveras desaparecieron y dieron paso a elementos abstractos más surrealistas y comenzaron a agregar inspiraciones artísticas más clásicas. ¡Y así terminó donde estamos ahora!

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?
Mi trabajo comenzó con la pintura digital y la creación de juegos de arte para el entretenimiento, que también tenían un diseño más casual o casual. Poco a poco comencé a jugar con elementos más oscuros en mi trabajo, usando un sentido de realismo. En mi trabajo personal, la fascinación y las bases de mi estilo actual siempre han estado ahí, pero nunca se desarrollaron realmente.

¿Que viene despues?

Un montón de cosas emocionantes. Por supuesto, hay una caída de Nifty Gateway con NFT Culture. ¡También estoy trabajando en una pieza de exhibición para un gran museo de arte histórico en los Países Bajos que abrirá pronto! Tengo planes para una nueva serie personal y también están en marcha algunas colaboraciones con otros artistas. No he lanzado arte nuevo en mucho tiempo, ¡pero por una buena razón!

¿Tienes alguna cascada cerca?

¡Sí! A fines de marzo, mi trabajo aparecerá en Nifty Gateway, en una colección compartida con los fantásticos artistas de Bloom. ¡Será una pieza multiedición, a un precio asequible!

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