Entrevista a la artista Sophie Sturdevant NFT | CULTURA NFT | NFT y arte criptográfico

¿De dónde eres? Pasé mi primera infancia en un pueblo de montaña al aire libre (Evergreen) en las afueras de Denver, CO, antes de mudarme a Seattle, WA cuando ingresé a la escuela secundaria. Pasé mis primeros años veinte en Seattle después de graduarme de la Universidad de Washington. Ahora vivo y trabajo en Chicago.

¿Puedes contarnos sobre tu experiencia y qué te llevó a convertirte en artista y finalmente experimentar con NFT? Supe por primera vez que quería ser artista cuando tenía 5 años (mi madre es artista, y un puñado de mi familia extendida eran artistas, lo que fue una inspiración importante para mí desde el principio). Gané el Festival de Artes de Cherry Creek por una pieza que presenté hace unos 5 años, lo que probablemente también la estaba validando para mi hijo. Cuando ingresé a mis años de escuela secundaria, renuncié a ese deseo y fui víctima de “hacer lo correcto”: como estudiante universitario, estudié comunicaciones y marketing comercial en un esfuerzo por conseguir un trabajo estable en la universidad.

Sin embargo, a la edad de veinte años, me encontré recuperándome de una serie de eventos desafiantes (un trastorno alimentario, agresión sexual y una relación abusiva) y me empujaron a regresar a casa, cuestionando mis creencias y una mentalidad que me había guiado. a ese punto de oscuridad.

En un esfuerzo por redescubrir la seguridad y la seguridad en mi feminidad y autonomía, me sumergí en dibujar figuras, esculpiendo mi cuerpo en papel mientras aprendía a amar nuevamente el mío. Al principio, no dibujaba para nadie más; era solo terapia. Sin embargo, una vez que comencé a compartir parte de mi trabajo en las redes sociales, descubrí que mis dibujos de figuras también resonaban en otras personas. Uno de mis comentarios favoritos de un primer coleccionista fue: «Me encanta cómo se siente tu trabajo, cómo las mujeres (o yo, al menos) vemos y habitamos nuestros cuerpos. Y sí, son sexys, pero no porque los estés sexualizando». .» Otro dijo: «Muchas gracias por crear piezas que de alguna manera me hacen amar más mi propio cuerpo».

El resto es historia. A partir de ese momento no pude no ser un artista Y definitivamente no solo para el propósito de mi propia existencia + proceso tampoco.

Durante los primeros años de mi carrera, asumía encargos, vendía estampados, hacía camisetas, etc. Sin embargo, estaba luchando para luchar contra el algoritmo en las redes sociales, lo que sofocó muchos de mis esfuerzos de marketing; Instagram había rechazado algunas publicaciones de mi cuenta de arte debido a la «violación de las reglas de la comunidad», aunque las obras eran excepcionalmente sutiles, mínimas y abstractas. (Como éstepor ejemplo, esa debería ser la menor preocupación de Instagram).

Estuve escuchando sobre «arte criptográfico» en esta época, y mi frustración con el statu quo y el panorama actual del mercado del arte me ha llevado a investigar. En ese momento, había muy poca información disponible para los artistas tradicionales que buscaban ingresar al espacio NFT, así que comencé a escribir sobre mi viaje para aquellos que me siguieron. Desde principios de 2021, esos articulos Me uní a un número significativo de personas en NFT y fue enorme incluso en mi propio desarrollo para comprender la intersección del arte y la tecnología.

¿Cuándo acuñó su primer NFT? ¿Qué plataforma elegiste y por qué?

Acuñé mi génesis de la cadena de bloques, «Out of the Box», en enero de 2021. Era una pieza tradicional (lápiz de color y bolígrafo sobre papel tonificado) que digitalicé escaneando. Usé Rarible porque quería empezar en un mercado abierto con el propósito de explorar y tener una idea del mercado antes de acuñar en una plataforma cerrada o seleccionada.

¿Puedes decirnos algo sin poder vivir? (y por qué)

No puedo vivir sin mis hermanas, Emma y Gracie. Ambos son más jóvenes que yo, pero muy perspicaces y sabios, y se apresuran a llamar a mis toros. Me encanta tener mejores amigos incorporados que comparten mi ADN. Creo que soy en gran medida la artista y la mujer que soy por lo que soy y cómo aparecen en mi vida.

¿Cuál es tu artista favorito (no NFT)?

Mis artistas favoritos (y a los que estudio con frecuencia) son Jenny Saville, James Jean, George Condo, Takashi Murakami, Willem de Kooning, Egon Schiele y Cy Twombly.

¿Y tu estilo resuena contigo?

Creo que cada uno de estos artistas ha inspirado de manera única mi trabajo. Me encantan las figuras hermosas y grotescas de Condo, Saville y Schiele, por ejemplo, y la precisión y narrativa de Murakami y Jean. Twombly y de Kooning inspiran libertad, tranquilidad y abstracción en mi trabajo. Todos me dan ganas de llorar (en el buen sentido).

¿Cuál es tu artista NFT favorito? ¿Qué hace único a este artista?

Mío El artista favorito de NFT es Sean Williams, quien también es mi socio. Es único en su estilo, su narración y su mentalidad. Creo que es un genio, y la forma en que entiende nuestra naturaleza psicológica para hablar de experiencias verdaderamente “humanas” es excepcional. Como artista es prolífico, su obra es bastante grande, porque el hombre siempre está trabajando. Comprenda su responsabilidad creativa y navegue por la cadena de bloques en consecuencia; se basa en el conocimiento, la habilidad y no tiene miedo de la opinión del hombre.

(También creo que Bobby Hundreds y Jake Osmun realmente están haciendo esto de blockchain como artistas e innovadores).

¿Qué te hizo buscar arte NFT?

La necesidad de una distribución más efectiva de mi trabajo, un interés por relacionarme más íntimamente con mis coleccionistas y un amor por las regalías a perpetuidad. SI a los OGs que lo hicieron antes de mi tiempo.

¿Cuál es la única obra de arte NFT que desearías haber comprado pero no tenía nada?

Siempre me encantaría tener un garabato. ¡Me encanta el arte! – pero perdí mi oportunidad cuando eran más accesibles.

Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo, ¿a dónde irías? ¿Por qué esta ubicación?

¡Esta ha sido la pregunta más difícil de responder hasta ahora! Por un lado, daría cualquier cosa por estar con amigos en Nueva York en una pequeña pizzería después de una noche de fiesta, pero por otro lado, todo lo que quiero hacer es pasar tiempo con mi abuela en nuestra cabaña del lago en Montana. En este momento, más que experiencias globales, estoy deseando que llegue mi gente.

¿Cuáles son tus otras pasiones además del arte? ¿Por qué?

Soy un padre de plantas reciente, y lo que disfruto hacer en este momento es pasar los sábados regando, nebulizando, hilando y cantando a todos mis bebés de plantas. Mi salud mental puede ser precaria si no me cuido, pero creo que algo tan simple como cuidar las plantas (junto con mis bebés de piel) ha sido bueno para mi mente y espíritu.

¿Haces otras formas de arte?

Hago arte digital, arte tradicional (dibujos figurativos de técnica mixta, predominantemente); También hago camisetas (diseños) y corte y coso, y recientemente Sean y yo hemos estado haciendo modelos 3D para nuestro proyecto colaborativo y exploratorio, GOOD YOUTH.

¿Cómo surgió tu estilo específico?

A lo largo de mi carrera artística, he desarrollado un estilo que llamo SuperStacked. Trabajo en espacios físicos y digitales, pero independientemente de los medios, mi trabajo y proceso juegan en una yuxtaposición de «museo y caos». A menudo me gusta acumular narraciones dinámicas sobre los demás, lo que lleva al espectador a la confusión emocional o la curiosidad.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?

Se volvió mucho más complicado. Son «menos es más» o «más es más», pero nada intermedio.

¿Que viene despues?

Ahora estoy trabajando en dos colecciones: Heavenly Bodies, que es una colección de dibujos que exploran la identidad digital + el cuerpo digital, y Scribbled Nipples, que es una colección de obras tradicionales que estarán disponibles como NFT junto con sus originales físicos. .

Si pudieras colaborar con un artista, ¿quién serías?

Teddy Santis en Aimé Leon Dore para una colaboración de marca.

¿Tienes alguna cascada cerca?

23 de junio: Nifty Gateway (para TL)

Julio (por determinar): Chicago Bulls x Coinbase

¿Dónde pueden los coleccionistas encontrar tu obra?

Por mi propio contrato a través de Manifold + OpenSea: https://opensea.io/collection/sophie-sturdevant

Enlace de página web: https://www.sophiesturdevant.com

Vínculos sociales:

> https://www.instagram.com/sophiesturdevant

> https://www.twitter.com/sophiesaidso

> https://sophiesturdevant.medium.com/

Enlaces de mercado NFT:

> mar abierto: https://opensea.io/collection/sophie-sturdevant

> Fundación: https://foundation.app/@sophiesturdevant