Entrevista al artista: Daniel Martin | CULTURA NFT | NFT y arte criptográfico

¿De dónde eres?

Mi origen geográfico es tan aburrido como el paisaje holandés donde residí todo
vida. Bromas aparte, Holanda es una gran base para mí donde trabajo junto a mis amigos.
de la iniciativa artística Arthouse. Como viajamos mucho, me compenso por quedarme igual
lugar.

Puede contarnos sobre sus antecedentes y lo que lo llevó por el camino.
convertirse en artista y finalmente experimentar con NFT?

Antes de convertirme en un artista tradicional a tiempo completo hace 10 años, estaba activo en las artes digitales. corrí a
estudio con varias personas haciendo trabajos de diseño / 3D en Amsterdam. Durante ese período coseché
la pintura como medio de otro tipo de expresión que finalmente me llevó a dejar la empresa
y comienza a pintar a tiempo completo. En esos años expuse por todo el mundo en galerías y diversos
museos antes de sentir que faltaba algo en mi proceso creativo. Un par de años
deja en claro que la parte que faltaba era el trabajo digital que tenía a mano para pintar.
Alrededor de 2018, lentamente comencé a fusionar el arte tradicional y el digital explorando todos los beneficios.
que vienen con la creación digital. Incluso creé una exposición digital completa en colaboración con un
un museo y una galería antes de conocer los NFT. Para mí todo se trataba de libertad y
posibilidades creativas que vienen con el trabajo digital, ya que no hay restricciones sobre lo que es
posible, abriendo mundos enteros desconocidos y nuevas formas de arte.
Habiendo dicho lo anterior, puede comprender mi entusiasmo cuando me enteré de los NTF en
Febrero 2021. Aunque no comencé a vender entrada NFT, dejé todas las solicitudes de
galerías para nuevos trabajos, y comencé a experimentar a tiempo completo en la fusión de mi tradicional y
trabajo digital Ahora, casi un año y medio después, puedo decir felizmente que encontré lo que faltaba y que
Estoy muy emocionado de construir puentes entre el mundo del arte digital y el físico.

¿Cuándo acuñó su primer NFT? ¿Qué plataforma elegiste y por qué?

Antes de acuñar una pieza yo mismo, pasé varios meses experimentando y averiguando dónde estaba.
Quería tomar mis NFT. Se suponía que mi primera menta sería en junio de 2021 en Hic et Nunc. Ahí
fue una incorporación masiva de artistas tradicionales a Tezos, muchos de los cuales eran amigos míos. Después
esa fue una especie de elección orgánica de seguirse en esta nueva aventura.

¿Puedes decirnos algo sin poder vivir? (y por qué)

Creación en el término más amplio. Creo que mi felicidad radica en crear una acción que tenga una reacción.
resultado. O golpea una cuerda en una guitarra con el sonido como resultado, haciendo que la burbuja
flotando en el aire o creando una obra de arte que resuene conmigo mismo y, con suerte, con otro
gente.

¿Cuál es tu artista favorito (no NFT)? Y su estilo resuena
¿tú?

Probablemente tendría que ir con un contemporáneo como Matthew Day Jackson. Búsqueda más grande
cosas que un estilo, o una voz artística lineal por así decirlo. Se atreve a tocar temas de manera amplia.
variedad de disciplinas, se atreven a hacer conexiones y decisiones no necesariamente visibles para el
público o crítico, con un resultado que todavía tiene mucho sentido para mí.

¿Cuál es tu artista NFT favorito? ¿Qué hace único a este artista?

Tendré que elegir dos. Refik Anadol por sus formas innovadoras de descubrir patrones en humanos
comportamiento a través de datos de una manera que se basa tanto en el arte contemporáneo como en las artes digitales.
Y por último pero no menos importante, Trevor Jones y su gran esfuerzo por descubrir las posibilidades de
fusión entre lo digital y lo físico y fusión de disciplinas creativas.

¿Qué te hizo buscar arte NFT?

Si a estas alturas no lo has adivinado; Innovación, experimentación, exploración.

¿Qué NFT desearías haber comprado pero no podrías perder?

No me arrepiento, las cosas van como van.

Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo a donde irías? Por qué esto
¿ubicación?

En este punto sería México. Con nuestra iniciativa artística Arthouse contamos con una ubicación en The
Holanda y México con espacios residenciales, y espacios de estudio para proyectos dentro del
letras. Con los años México se ha convertido en un segundo hogar donde solemos pasar 1 o 2 meses al
año trabajando para exposiciones y divirtiéndome con artistas amigos. El año pasado creamos uno
estudio digital dedicado junto con talleres de pintura y escultura. No hace falta decir que no puedo
espera volver allí y hacer más NFT inspirados en México.

¿Cuáles son tus otras pasiones además del arte? ¿Por qué?

Me temo que soy de esos maxi’s donde todo gira en torno al arte. si tengo que elegir
algo sería pasear por la naturaleza solo con música. proporciona mucho
necesitaba un descanso del agitado mundo del arte, y sirve como inspiración para, sí… el arte.

¿Haces otras formas de arte?

Me enfoco exclusivamente en las artes visuales. Pero dentro de ese campo no hay mucho que no toque. Ya que
pintura, escultura, grabado, collage, etc., a sus contrapartes digitales como 3D, VR, AR, escaneo,
fotografía, etc

¿Eres autodidacta o te capacitas?

Intentaron capacitarme en academias y escuelas de arte, pero yo simplemente no quería escuchar.

¿Cómo surgió tu estilo específico?

No estoy seguro de poder definir mi trabajo en un estilo específico. Si hay alguno, mi estilo se puede ver como los temas.
detrás de mi trabajo que gira en torno a la transformación, los patrones, la percepción y la realidad. Aquellos
temas que recopilo en diversos conceptos, disciplinas y estéticas, generalmente bordeados en forma de
una serie o proyecto.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?

Empecé solo como un retratista mayoritariamente realista. Estos retratos se hicieron más
abstracto con el tiempo. La abstracción comenzó solo con la pintura al principio, pero luego me interesé
encuentre formas de crear abstracción en capas como un collage. Los collages se convirtieron en collages 3D
donde pegué objetos 3D en los marcos. Esos objetos se convirtieron en esculturas y empezaron a hacerlo.
encuentre su camino en el ámbito digital utilizando el modelado o escaneo 3D. A través de todo este proceso
de constante crecimiento se hizo evidente para mí que mi arte estaba tratando de explorar lo anterior
temas mencionados de mi trabajo, para encontrar una interconexión en cómo el universo, y así la naturaleza y
opera la humanidad. Creo que es seguro decir que el arte me sirve como un dispositivo para la autoexploración
encontrar respuestas a todo lo que nos rodea.

¿Qué viene en un futuro cercano?

En lugar de crear gotas únicas de NFT, quiero centrarme en proyectos más grandes que ayuden a crear
puentes entre la NFT y las instituciones de arte tradicionales. Piense en exposiciones completas en línea/metaverso
que caerá como NFT, y se exhibirá en galerías / museos IRL en paralelo.

Si pudieras colaborar con un artista, ¿quién sería? (y por qué)

Definitivamente apuntaría a una colaboración con los artistas de NFT mencionados anteriormente; Se refiere
Anadol y Trevor Jones.

¿Cuál fue tu mayor fracaso y qué aprendiste de él?

Trabajé con mucha basura/objetos encontrados como materiales de pegado. Así que un día sin saber
lo que realmente era Llevé a casa un pañal viejo y lo pasé por la imprenta para aplanarlo.
No.

¿Cuál es tu pieza más vendida?

Ese NFT era una pieza física + NFT + superposición en AR. Fue parte de una colaboración con Violet.
Jones, Santiago Pani, Ivo Nupoort y Henrik Uldalen. El proyecto se llama Peyote Ugly que llevó
lugar en México como una aventura humorística.

¿Cuánto se vendió?

2.25 ETH

¿Tienes alguna cascada cerca?

● A mediados de septiembre, una de mis piezas estará en exhibición en Times Square, Nueva York con Art
Innovation Gallery y estará a la venta en la inauguración de la exposición.
● También puede haber otro capítulo de Peyote Ugly planeado durante unas vacaciones de miedo.
● Y estoy trabajando en un proyecto enorme, pero aún no doy detalles;)

www.danielmartin.nl
https://linktr.ee/DanielMartinArt

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