La escena artística londinense de NFT prospera incluso cuando la prestigiosa feria de frisos se detiene

Feria de Arte Frieze, uno de los eventos artísticos más antiguos y prestigiosos de Londres, tropezó con el mundo post-pandemia y post-Brexit por su Edición 2021 a principios de este mes.

Intercalado entre otras dos importantes ferias de arte, Art Basel y Fiac Paris (las tres fueron canceladas el año pasado debido a la pandemia) del 13 al 17 de octubre, Frieze London ha tenido menos multitudes que en años anteriores. Sin embargo, había una sensación palpable de optimismo de que los eventos en persona atraerían a los compradores con la promesa de una temporada brillante. objetos de arte.

Al diablo con el coronavirus, empaqué mi sombrero Gucci y me fui a Londres para ver de qué se trataba.

NFT, o tokens no fungibles, han arrasado el mundo del arte como un tsunami en los últimos meses. Se pueden usar tokens criptográficamente únicos para demostrar la propiedad de obras de arte digitales, y con ventas multimillonarias que capturan los titulares, instituciones venerables como Christie’s y Sotheby’s se apresuraron a aprovechar la oportunidad de efectivo. Y las galerías de Londres aclamadas como House of Fine Art y Unit London han organizado exposiciones físicas de NFT este mes.

Pero me sorprendió descubrir que el auge de NFT parecía haber superado a Frieze London, y la feria principal tenía muy poco que ofrecer en lo que respecta al arte criptográfico. En cambio, la feria se llenó de pinturas de aspecto estoico, esculturas polvorientas y marchantes de arte con más botox que momias egipcias. Frieze este año se veía como siempre.

Al menos Art Basel tenía el stand de NFTism de Kenny Schachter, derivado de la reciente exposición de Londres, que hizo que Frieze London pareciera decididamente actualizado, repleto de pinturas de tercer nivel más que un mercadillo de los domingos por la tarde.

El único indicio de NFT de toda la feria Frieze llegó en un espacio emergente que contó con NFT del famoso artista británico Damien Hirst. Con las nuevas y enormes pantallas OLED fabricadas por LG, el espacio se convirtió en un entorno inmaculado para el costoso arte mural digital.

Sin embargo, Hirst no es el único gran artista que ha hecho incursiones en los NFT y, en los últimos años, Londres se ha convertido en una especie de meca del arte criptográfico; Frieze se lo perdió.

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Más allá de la feria

Como siempre, el dinero joven tiende a gravitar hacia el nuevo. Además de Frieze, Londres tiene mucho que ofrecer en cuanto al arte digital, respaldado por una cohorte más joven de artistas, curadores y consultores. Las NFT y las nuevas y emocionantes empresas emergentes, los inversores y los aceleradores de arte y tecnología están liderando el camino. Muchos artistas famosos también se han desempeñado muy bien, incluidos algunos artistas bastante inesperados y de vanguardia.

El londinense apolítico, fundada por Andrei Tretyakov, ha creado un grupo de artistas para apoyar algunas de las posibilidades más radicales dentro de las criptomonedas.

Uno de ellos, el artista maximalista ruso Petr Davydtchenko, que estudió en la RCA de Londres (y se hizo famoso en los anales de descifrar como el artista que se comió un murciélago y convirtió el video en un NFT), está adoptando blockchain y criptomonedas como un medio para detener las maquinaciones del capital. Davydtchenko ha lanzado una nueva serie a través de OpenSea de su nueva comida del día: ratas.

Londres ha sido un terreno particularmente fértil para los artistas disruptivos (y las ratas), pero también ha nutrido a varios curadores que están aprovechando las nuevas tecnologías para revolucionar el mercado del arte. Con importantes casas de subastas como Sotheby’s, Christie’s y Phillip’s participando en NFT, este mes también incluyó una serie de ventas de estas poderosas subastas.

En Somerset House, en una exposición organizada por la casa de subastas Christie y la curadora Daria Borisova, cinco obras fueron exhibidos y ofrecidos por el artista nigeriano Osinachi a la venta como NFT. Las obras, inspiradas en las pinturas de David Hockney (no es un fanático de NFT), consistieron en coloridos retratos hechos en el estilo característico de Osinachi, renderizados en Microsoft Word, una versión refrescante y original del arte digital nativo.

Fueron los primeros NFT que se exhibieron a la 1:54, la feria anual que celebra el arte contemporáneo africano contemporáneo, instalada en un hermoso edificio neoclásico con vista a las orillas del río Támesis en el centro de Londres. Las cinco obras de Osinachi generaron 155.000 libras esterlinas en ventas, impuestos incluidos.

El Museo Británico también hizo su primera incursión en los NFT, vendiendo 200 obras del artista japonés Katsushika Hokusai como postales digitales para acompañar una exposición individual del trabajo del artista en las veneradas salas del museo. La venta fue mediada por LaCollection, una startup especializada en la autenticación de ediciones digitales limitadas de obras de arte certificadas, gemelos digitales que se subastan en SuperRare.

El mercado del arte de Londres ciertamente ha tomado nota de estos y otros proyectos, con el Tiempos financieros Al describir recientemente la ciudad como «una capital del arte criptográfico», decenas de artistas y aceleradores de tecnología ahora la utilizan como base para lanzar proyectos globales, basados ​​en datos e inspirados en la web 3.

Startups art-tech de Londres

Londres se está convirtiendo rápidamente en un semillero de empresas emergentes de arte y tecnología, que incluyen Artefactos eléctricos, fundada por Aleksandra Artamonovskaja, una firma y consultora de criptomonedas y NFT con sede en Londres.

Artamonovskaya dijo descifrar que si bien el mercado del arte tradicional puede ser inestable, quizás el Brexit y la pandemia hayan tenido mucho que ver con el resurgimiento del arte digital en la reconexión de la capital británica con el público y los mercados globales.

«La pandemia ha facilitado el inevitable cambio a las tecnologías digitales a las que el mundo del arte se ha mostrado reacio a adaptarse durante muchos años», dijo. «Londres siempre ha permitido que prosperen los negocios innovadores». Artamonovskaya citó como ejemplo el trabajo de la incubadora londinense Outlier Ventures, que financia proyectos criptográficos que incluyen Cosmos, Valiente y protocolo bosónico.

Artamonovskaya también cree que las criptomonedas y las NFT pueden ser una fuerza positiva. Con ese fin, recientemente se asoció con PETA en un lanzamiento de NFT llamado No del zoológico, una serie de 8.888 coleccionables con rasgos de rareza, cuyas ganancias se donaron para ayudar a animales en peligro de extinción en peligro de explotación.

Londres también se ha convertido en un caldo de cultivo para una serie de colaboraciones artísticas interesantes que utilizan Web 3 y blockchain para facilitar la entrada en el mercado del arte, que normalmente está sellado por guardianes de élite, galerías y curadores. La tecnología detrás de algunas de estas herramientas fue desarrollada por startups asociadas con VCs como Denis Belkevich de Fuelarts, que albergará un acelerador para cuatro start-ups art + tech el 28 de octubre, con el objetivo de acoplar las startups criptográficas con el mundo del arte.

La agitación política, el Brexit y el COVID-19 han convertido el interés de los inversores en las criptomonedas y las han convertido en un mercado «más oportunista», dijo Belkevich. Gracias al crecimiento de los recursos de NFT, agregó, «los estrategas de arte, las principales casas de subastas y minoristas hicieron una importante contribución de inversión al mundo del arte y la tecnología durante la pandemia».

Belkevich identificó el entusiasmo de los inversores institucionales y de capital riesgo hacia la plataforma de arte Masterworks, que ofrece una propiedad fraccionada del arte. Recibió un Inversión de $ 110 millones este otoño en una ronda de financiación Serie A liderada por Left Lane Capital.

Entre los proyectos en los que trabaja Belkevich se encuentra V-Art, una plataforma de arte digital fundada en Ucrania por abogados de propiedad intelectual, especialistas en TI y artistas. Su propósito es ayudar a los propietarios de galerías y artistas a usar la cadena de bloques para conectar los mundos del arte físico y digital, donde la experiencia inmersiva y la gestión de derechos son a menudo lo que determina el éxito.

La cofundadora y directora ejecutiva de V-Art, Anastasiia Gliebova, cree que las NFT y la tecnología blockchain tienen el poder de interrumpir permanentemente el mercado del arte notoriamente opaco. Y Londres está en una posición ideal para capitalizar esto, dijo Gliebova: «Como una de las grandes metrópolis del mundo, Londres tiene una rica historia como epicentro financiero, empresarial y cultural que reúne a diversos actores en una infraestructura desarrollada y, por lo tanto, promueve la innovación».

La propuesta de valor de la ciudad puede haber sido «afectada negativamente por el Brexit de alguna manera», agregó Gliebova, pero solo sirvió para subrayar la importancia del libre flujo de información, personas y capitales, cuyo movimiento «hace una parte sustancial de lo que hace Londres especial. » Esto es doble para el mercado del arte, «por lo que NFT y los paraguas digitales que reúnen varios aspectos de la industria, desde artistas hasta museos y galerías, son más importantes que nunca».

Otra empresa de tecnología artística con un nudo en Londres, .ART, fundada por Ulvi Kasimov, también ha adoptado el arte criptográfico. La nueva herramienta Digital Twin de .ART ayuda a los artistas a acuñar fácilmente sus obras de arte en cadena como NFT. Además, los usuarios registran sus nombres .art como nombres de billetera ENS, lo que permite a los artistas y curadores integrarse en todos los mercados y carteras.

Durante la semana Frieze en Londres, .ART patrocinó la sexta edición del Digital Art Prize, que fue para Wondeur, una startup con sede en Toronto que utiliza inteligencia artificial para revolucionar el mercado del arte tradicional.

Con todos, desde celebridades hasta marcas y las principales plataformas de subastas acercándose, las NFT y el arte digital claramente tienen un futuro sólido en la capital británica. Es hora de que Frieze y otras ferias de arte similares tomen nota.