Resonancia en NFT Music – Cryptoshitcompra

Sea confiable aquí. Web3, Web4, … Webn. No imagino que te importe. Estamos aquí por la música, y esa es la única razón.

Por qué las actualizaciones y cómo las actualizaciones nos afectan como fanáticos, artistas es una historia completamente diferente y, a veces, ni siquiera importa en el lado humano. escuchando música

Si tienes curiosidad, ¡déjanos sumergirnos!

preámbulo

(i) Imágenes + NFT, Juego + NFT y ahora Música + NFT

¿Cuándo fue la última vez que reprodujiste música de un casete o DVD?

¿No puedes no olvidar? Eso es elegancia cuando la innovación tecnológica toca la música. La combinación de innovación tecnológica y música viene con la garantía de dar a los artistas mucho más espacio para crecer y brindar a los usuarios finales una experiencia superior con la música, no solo escuchando, sino interactuando.

El auge de la NFT en 2021 marcó el nacimiento de un nuevo paradigma en el campo de la música, cambiando el lugar de la energía de los eventos que mantuvieron a flote la cadena en Web2, así como los editores y el sello discográfico está en manos de artistas y artistas. . partidarios .

(ii) A los artistas no se les paga por su actuación.

Según el último procedimiento, los artistas solo reciben alrededor del doce por ciento de los derechos de su música, y la mayor parte de los ingresos irán a parar a los bolsillos de las principales discográficas o plataformas de música en streaming como Spotify, Apple. Música… Mientras tanto, los artistas de Web3 pueden ganar el 100% de sus ingresos promocionando sus NFT. Además, el artista recibe una regalía cada vez que el consumidor intercambia el NFT, que establece el propio artista.

Las complicaciones están ahí. Vale la pena modificarlo si Web3 puede.

La actualidad de la música en Web2

(yo) El poder no estaba de ninguna manera en manos de artistas o fans.

Antes de la era de Internet, el sello discográfico era el «tercero» en la asociación que involucraba a fanáticos y artistas.

En las décadas de 1960 y 1970, la mayoría de los músicos tenían que firmar con los sellos discográficos para obtener los derechos de las canciones. Como resultado, las compañías discográficas monopolizan todo el campo ya que tienen ingresos, fabrican estudios y proporcionan canales de distribución. Son lujos para artistas de todos los tiempos. Por lo tanto, los derechos de grabación del artista son el costo a cambio de estas soluciones.

El monopolio suele ir acompañado de la mano del poder y la manipulación. En esta etapa, los artistas y fans confían mucho en el sello discográfico.

️ Artista → Sello discográfico → Fans

Tras la llegada de Internet, las editoriales sustituyeron a las discográficas, resultando ser la tercera.

Desde la década de 2000, la aceptación de la computadora de escritorio y MP3 ha abierto nuevas puertas para los artistas que ahora pueden componer en propiedad y distribuir a través de Internet. Con el auge del campo de la transmisión, muchas de estas plataformas de servicios de distribución, como Spotify, YouTube, etc., se han convertido en opciones para los sellos discográficos. Desde entonces, las compañías discográficas han perdido constantemente el privilegio de hacer y distribuir música.

Una vez más, la energía y la manipulación no desaparecen. Simplemente cambia de una mano a la otra. Ahora, la principal gestión que involucra a artistas y fanáticos son las plataformas de transmisión de música.

️ Artista → Editor → Fan

(ii) El artista pierde la casa, requiere mucho más aporte pero significativamente menos flujo de efectivo

Recaudación de fondos: los sellos discográficos dominan la industria del crowdfunding, los artistas no tienen otra opción.

Aunque, con la mejora de la innovación tecnológica, los artistas ahora pueden ser independientes en la fabricación de música, pero en 2021, las compañías discográficas representan el 70,1% de la participación de la industria en todo el campo de la música en contraste con otros productores de música. El sello discográfico sigue siendo el jugador crucial capaz de entregar las fuentes al artista para crear la canción.

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Propiedad: los derechos de autor pertenecen principalmente a sellos discográficos y plataformas de transmisión.

Antes del advenimiento de la era de Internet, las compañías discográficas monopolizaban la cadena del campo de la música, dominando la fabricación y distribución de productos musicales en la industria. Con el auge de Internet, el monopolio de distribución de los sellos discográficos fue reemplazado por plataformas de transmisión de música. Sin embargo, como se mencionó anteriormente, el sello discográfico monopoliza la posición crucial en la fabricación.

Debido a su dependencia tanto de la fabricación como de la distribución, los artistas tendrán que compartir las regalías musicales con eventos de sellos discográficos o plataformas de transmisión de música.

Ingresos: el flujo de efectivo del artista está dominado por los sellos discográficos y la plataforma de transmisión de música Web2.

Los artistas, aunque tienen muchos derechos de autor de sellos discográficos y plataformas de transmisión, solo obtienen alrededor del doce por ciento de los ingresos totales de su música, la mayoría de los cuales se destinarán a artistas, sellos importantes o plataformas de transmisión de música como Spotify, Apple Music, etc.

En una sola ilustración, el 33% de todos los artistas de Spotify descubiertos recientemente aparecieron en listas de reproducción personalizadas de Spotify para usuarios finales. «Personalizado para el usuario» es una palabra elegante, pero en realidad es una lista de reproducción de Spotify. Al igual que otras plataformas de redes sociales, buscan lo que escuchamos y lo que quieren que escuchemos. El control de las plataformas de transmisión se ha convertido en una barrera considerable para los artistas, ya que la evaluación y elección del curso de acción se vuelve mucho más difícil en las plataformas de las personas. Porque, como sabes, es realmente tu huevo de oro el que maximiza los ingresos.

Web3 y estrategias de mejora para cambiar la música en Web2

(i) El poder vuelve a manos de artistas y seguidores

Web3 excluye al tercer individuo, la asociación de fans y artistas conectados.

Por primera vez, vemos que la asociación entre artistas y fanáticos se ha transformado en una asociación bidireccional. Los seguidores ahora pueden contribuir adecuadamente al logro de los artistas a través de NFT a través de actividades como apoyar la equidad del artista a través de NFT, votar sobre la mejora de la campaña y más.

Fan del artista

El modelo directo a fan funcionó bien en el anterior.

• Neil Young, quien le dio la espalda a Spotify y construyó su plataforma de transmisión, pudo ganar 25,000 miembros con un total de $600,000 en cuotas de membresía.
• Otra artista es Melissa Etheridge, que lanzó su plataforma de pago y suele ganar más de 500.000 dólares al año.

(ii) Los artistas recuperan la casa, participan libremente y mejoran su flujo de caja

Recaudación de fondos: no se desea ningún sello discográfico, los artistas ya tienen fans.

Con la innovación de la tecnología Web3, el modelo del campo de la música ha cambiado la energía de los intermediarios a los músicos y fanáticos. Music NFT se ha convertido en un dispositivo para que los artistas recauden dinero, promuevan y aporten valor a sus fans, sin necesidad de intermediarios ni sellos discográficos. En cambio, los propios fanáticos pueden convertirse en un «patrocinador automático» del artista invirtiendo en los productos musicales del artista y obteniendo a cambio una parte de los ingresos.

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Propiedad: Ya no hay muchos eventos de terceros, los derechos de autor están en manos de los artistas (y de los fans si quieren).

Los artistas ahora pueden recaudar dinero a través de seguidores sin la necesidad de un sello discográfico, los artistas también pueden distribuir su música en las plataformas de transmisión de Web3 sin la necesidad de un editor de Web2. ¿Y adivina qué? Cuando ya no depende de ningún intermediario para hacer llegar su interpretación al público, el artista tiene la plena propiedad y gestión sobre los derechos de autor de la obra.

Ingresos: Menos gestión sugiere mucho más flujo de caja.

El hecho de que Web3 permita a los fanáticos invertir en el NFT de un artista abre la puerta a muchos más ingresos para el artista. No hace mucho tiempo, Alan Walker se asoció con la plataforma de recaudación de fondos para artistas Web3 Corite para lanzar Alan Walker Origins NFT Assortment. Específicamente, los usuarios finales deberán personalizar 25 NFT correspondientes a pistas de música para mezclarlas en una canción ideal. La campaña Alan Walker Origins recaudó un total de $355,380 para el artista. Además de hacer posible que el artista recaude dinero de la comunidad de fans local, el artista también puede obtener una parte de la comisión de todas y cada una de las transacciones de NFT.

Solo en 2021, NFT ha ayudado a artistas famosos a recaudar cientos de miles de dólares en ingresos. En el cual, 3LAU ganó once, siete millones de dólares por el surtido ultravioletaSteve Aoki hizo cinco, ocho millones de dólares de la serie Colección WarNymph, vol. una y cuatro,25 millones de dólares por el conjunto atrapasueños

Nuevo modelo de música en Web3

El sello discográfico procederá a seguir decayendo en el lugar con el artista. Con equipos y plataformas como Corite o Audius, NFT permite una forma mucho más directa e independiente de financiar, recaudar fondos y publicitar mediante la provisión de Music NFT. Brinda a los artistas la oportunidad de aumentar los ingresos directamente de sus seguidores.

En cuanto al editor, reducirá parte de la influencia en la creación de la canción al hacer posible que los seguidores se conviertan en personas/comunidades para llevar a cabo actividades sustitutas del editor, como marketing y publicidad, distribución y distribución, organización la música o incluso acompañar al artista en la organización de estrategias para la mejora de la canción. Estos nuevos y emocionantes equipos brindan a los artistas la oportunidad de mejorar el valor de su desempeño mientras retienen la propiedad de su música.

El reto de la música en la Web3

(i) Haiz, la nueva innovación tecnológica y la gran independencia pueden no ser para todos.

En cuanto a los artistas como ocupación, el método «directo a los fans» no es…