En busca de los que no hacen daño a los artistas y fans

Music NFT: Se suponía que sería más justo para los artistas y sus fanáticos, pero en realidad sucedió lo contrario. Aquí está la solución, según Obie Fernández, CEO de RCRDSH.

Blockchain ha atraído a creadores, músicos y fanáticos con la promesa de un futuro más democrático y descentralizado para la industria de la música. En plataformas Web2 como Spotify y YouTube, a los artistas se les paga fracciones de centavo por transmisión, con poco o ningún control sobre cómo se usa o monetiza su música. Al mismo tiempo, la gente de la industria se beneficia de los trabajos de los artistas, a menudo con poca o ninguna transparencia.

Algunas nuevas empresas de blockchain de música quieren usar la tecnología para permitir que los artistas eliminen a los intermediarios, se conecten directamente con los fanáticos y reciban una mayor parte de los ingresos generados por su música. Los NFT (tokens no fungibles) prometen particularmente ofrecer a los artistas un control significativamente mejorado sobre cómo se usa, distribuye y monetiza su música. Las NFT podrían cambiar las reglas del juego para la industria de la música, haciéndola más justa y sostenible para los artistas, pero nada ha cambiado todavía.

Los NFT musicales no han cumplido la promesa de democratización

Hasta ahora, las NFT musicales han beneficiado en gran medida a un pequeño número de artistas e inversores adinerados, excluyendo a la mayoría de los amantes y creadores de la música.

Los NFT musicales más exitosos tienden a ser inaccesible a los fanáticos de la música convencional, especialmente a los de los países en desarrollo. El año pasado, el famoso artista de EDM 3LAU logró vender $ 11,6 millones en NFT para impulsar el fenómeno musical de NFT, pero los precios de los artículos que vendió los pusieron fuera del alcance de todos menos de los coleccionistas más ricos. Kings of Leon generó más de $ 2 millones por la venta de una colección NFT con artículos con precios entre $ 95 y $ 2,500 cada uno.

Claramente, estamos al comienzo del ciclo de adopción de NFT. Independientemente de si sus preocupaciones están justificadas o no, legiones de fanáticos rechazan la idea de mezclar criptomonedas y música en primer lugar. Por lo tanto, no debería sorprender que la gran mayoría de los músicos profesionales aún no generen ingresos de las NFT. Un reciente informe de vicio descubrió que la economía de NFT es tan desigual como la industria de la música convencional y sus estrellas del pop, con una pequeña cantidad de artistas e inversores que se benefician de manera desproporcionada.

Algunos podrían señalar que alrededor de las tres cuartas partes de todos los NFT de música se venden por menos de $ 15, pero los precios absurdamente altos de la gasolina en la cadena de bloques Ethereum dificultan la participación de los creadores más pequeños y sus fanáticos. A pesar de los avances recientes, es seguro decir que los NFT de música más exitosos están siendo comprados y vendidos por un pequeño número de especuladores de criptomonedas ricos que tienen poca o ninguna conexión con la industria de la música.

Exacerbar las desigualdades existentes

Iris Nevins, una emprendedora que apoya a los artistas negros de NFT explica«Hay mucha desigualdad de riqueza en términos de género, raza y etnia».

Nevins se refiere al hecho de que la industria de la música siempre ha sido desigual, con mujeres y personas de color desproporcionadamente excluidas de oportunidades y recompensas. Esta desigualdad ahora se está replicando en la economía NFT. por ejemplo, algunos relaciones muestran que hasta el 77% de los NFT son vendidos por hombres.

Las obras de arte representadas en los propios NFT también han comenzado a estratificarse según las líneas raciales y de género, y algunos activos digitales sospechosamente se vuelven más valiosos que otros. El problema potencial se destacó en una reciente Artículo de Bloomberg, que analizó los precios de CryptoPunks, uno de los primeros y más populares NFT. El artículo encontró que, en promedio, los CryptoPunks de piel más clara se vendían por más que los de piel más oscura. Del mismo modo, los CryptoPunks masculinos vendían más que los femeninos.

criptopunk

Hay una serie de posibles explicaciones para estas discrepancias de precios. Podría ser que los compradores estén comprando CryptoPunk que se parecen más o que perciben como los más valiosos. Pero sea cual sea la razón, está claro que, al igual que el mundo real, el mundo digital no es inmune al racismo y el sexismo. Y a medida que las NFT se vuelven más populares, es probable que estas disparidades se vuelvan más pronunciadas.

Pensando en grande, el metaverso, un mundo digital donde las personas pueden crear y habitar avatares, ya está comenzando a tomar forma. Si estos mismos prejuicios persisten en este nuevo mundo, podrían tener consecuencias de largo alcance. En lugar de crear un campo de juego nivelado, el metaverso podría simplemente replicar y amplificar las desigualdades existentes.

Es importante abordar estos problemas ahora, antes de que se afiancen aún más. De lo contrario, el metaverso podría terminar convirtiéndose en otro lugar donde los ricos se hacen más ricos y los pobres se quedan atrás.

Cuando se trata de música en particular, los emprendedores espaciales deberían encontrar formas de romper aún más las barreras entre artistas y fanáticos. Esto se hace vigilando la creación de una economía NFT más inclusiva en beneficio de todas las partes interesadas, no solo de los ricos y populares.

Música NFT: verdaderamente democratizando la música

Los mercados NFT accesibles e inclusivos son posibles para todos los amantes y creadores de la música. Por ejemplo, RCRDSH es un nuevo mercado NFT de música diseñado específicamente para beneficiar a los músicos que trabajan y a sus millones de fanáticos colectivos fuera del espacio criptográfico.

La accesibilidad es fundamental para la misión de RCRDSHP. La gran mayoría de los coleccionables digitales compatibles con NFT en la plataforma tienen un precio de entre $ 1 y $ 50 y se pueden comprar con tarjeta de crédito, lo que los hace accesibles para una amplia gama de fanáticos en todo el mundo. Los fanáticos pueden apostar sus coleccionables para obtener ingresos pasivos para sus artistas favoritos, incluso con solo unos pocos artículos en su colección. Los artistas fomentan el stake transmitiendo nuevos coleccionables, música, entradas para eventos en vivo y otros tipos de favores a sus partes interesadas, creando bucles de retroalimentación positiva.

A diferencia de la mayoría de los mercados de NFT, los jugadores de RCRDSHP pueden hacer mucho más que simplemente apostar por el valor de sus participaciones. Las características incluyen quemar, apilar, barajar y apostar, acciones divertidas y accesibles para la mayoría de los jugadores, independientemente de su situación económica. La quema de NFT determina la escasez de una colección y garantiza ingresos para el titular. Massing permite a los titulares combinar activos similares para crear NFT más raros y, en última instancia, apostarlos para generar un rendimiento más significativo para su artista.

un nuevo modelo

El modelo de juego RCRDSHP busca alinear los intereses de los artistas y los jugadores en nuevas formas que van más allá de la especulación y la codicia alimentadas por la exageración. El equipo atribuye sus raíces a la cultura rave y la adopción de PLUR (Peace Love Unity Respect) como principio rector del proyecto. El énfasis de RCRDSHP no se centra irónicamente en el poder espiritual de la música para convertirnos a todos en mejores seres humanos, lo que la convierte en un fenómeno extraño y distante en el mundo de las nuevas empresas relacionadas con blockchain.

Sin embargo, al crear un mercado NFT más inclusivo y accesible que tiene su corazón auténticamente en el lugar correcto, RCRDSHP espera impulsar un cambio positivo en la industria de la música. Nuestro sueño es una industria más justa y sostenible para los artistas y sus fans.

Sobre el Autor

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Obie Fernandez es un autor publicado y emprendedor en serie. Es el fundador y CEO de RCRDSH, una plataforma de música NFT creada por y para artistas musicales, incluido él mismo como productor de música electrónica y DJ. Antes de lanzar RCRDSHP, Obie fue CTO de Andela, la startup más grande de África respaldada por VC.

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