Eva Eller: de la inspiración renacentista a los originales digitales | CULTURA NFT | Noticias NFT | Cultura Web3

Eva Eller es una artista digital y diseñadora gráfica originaria de Tallinn, Estonia, actualmente radicada en Florencia, Italia. Su arte está profundamente influenciado por la historia, la espiritualidad y la estética del pasado. El viaje de Eva como artista la llevó de estudiar artes gráficas en Estonia e Italia a trabajar como ilustradora comercial y crear NFT. En esta entrevista, profundizamos en su viaje artístico, sus inspiraciones y sus pensamientos sobre el renacimiento del arte digital y las NFT. Tuvimos el placer de conocer a Eva Eller a través de nuestra buena amiga y colaboradora, NoCreative. Tan pronto como vimos sus impresionantes pinturas digitales y nos enteramos de su viaje como artista, supimos que teníamos que entrevistarla y compartir su historia con nuestra audiencia.

¿Puede contarnos un poco sobre su viaje desde crecer en Tallin, Estonia hasta estudiar artes gráficas en Italia y Estonia?

¡Muchas gracias por invitarme, verdaderamente honrado y agradecido!

Crecer en Tallin fue bastante tranquilo ya que Estonia es un país muy pequeño y se adapta a mi carácter. Desde muy joven siempre preferí dibujar cuando tenía tiempo libre, por lo que supe desde el principio que sería un artista. A la edad de 11 años me enviaron a una escuela de arte, donde aprendí dibujo y pintura académicos. Mi sueño siempre ha sido viajar por el mundo y dibujar y sobrevivir con mi arte. Al principio no sabía cómo lo iba a hacer, pero el camino de un artista estuvo muy claro desde el principio.

Elegí el arte gráfico como mi carrera porque está cerca de la ilustración y el arte digital. La belleza del arte gráfico es que puedes trabajar en tantos medios. Y estoy agradecido de haber tenido la oportunidad de intentar grabar a nivel académico. Siempre he admirado a Albrecht Dürer y sus grabados, por lo que es muy inspirador poder trabajar con técnicas antiguas. Hoy en día estas técnicas se están reutilizando en el arte contemporáneo y es genial ver que la tradición aún se mantiene. Actualmente resido en Florencia y termino mis estudios aquí. Italia tuvo un gran impacto en mí y en mi arte. El Renacimiento es el período que realmente me inspira y Florencia solía ser la capital del arte renacentista.

¿Qué te hizo pasar de la ilustración comercial a centrarte en pinturas digitales y NFT?

He sido artista digital durante muchos años, pero como dije antes, también tengo un fondo de arte tradicional. A los 15 años comencé a trabajar para editoriales y rápidamente me di cuenta de que lo mejor sería dibujar digitalmente para libros, así que comencé a aprender arte digital, era muy interesante para mí, todo un mundo nuevo, pero aprendí rápido como lo había hecho. una buena cantidad de experiencia de dibujo ya. Perdí muchas clases en la escuela secundaria también por el trabajo de ilustración, siempre estudié bien, pero ahora mismo estoy tratando de llenar los vacíos que perdí. El trabajo de ilustración es excelente, pero durante 7 años nunca tuve tiempo de sentarme y dibujar algo propio. En el verano de 2022 decidí trabajar de la noche a la mañana y finalmente hacerlo.

El concepto de originales digitales me hizo darme cuenta de que realmente es donde pertenezco. Soy muy apasionado por la tecnología y el renacimiento del arte digital, antes no se consideraba arte digital, por eso estoy muy feliz de ver el cambio. También prefiero la pintura digital a cualquier medio.

Tu arte está profundamente influenciado por la historia y la espiritualidad. ¿Cómo incorporas estos elementos en tus pinturas digitales y por qué son tan importantes para ti?

Siempre me ha fascinado la estética del pasado, la hermosa arquitectura, los trajes, los colores tranquilos y naturales. Más concretamente, me inspiro más en todo lo acontecido antes del siglo XIX, mientras que la Edad Media – Renacimiento son dos periodos que predominan en mi obra. Intento honrar a los viejos maestros del Renacimiento y aportar mi propio sabor a mis obras. No puedo explicar por qué me atrae tanto el pasado, así como también por qué me atraen tanto los temas espirituales. Pero tenía mucha curiosidad al respecto desde que era un niño y hace un año abrí la Biblia y comencé a leerla. Varias de mis pinturas están inspiradas en la Biblia.

¿Podría compartir quiénes son los ángeles enmascarados en sus pinturas y qué simbolizan?

La visión de mis ángeles del conocimiento me llegó en julio de 2022. Definitivamente fue una experiencia de dibujo terapéutica. Había acumulado mucho estrés e ira y recuerdo haber dibujado los ángeles de manera completamente inconsciente, simplemente pintándolos todos de rojo, lo que para mí simboliza la pasión, es un color atrevido y vivo, tiene mucho poder, fuerza y ​​dramatismo. También me inspiró la Biblia, ya que estaba en el proceso de leerla por primera vez.

Mi primera pintura, «Los imperdonables», se inspiró en el hecho de que Dios les dio a Satanás ya los ángeles la misma opción que les dio a Adán y Eva, de obedecerle o no. Los ángeles tenían libre albedrío, seguir a Satanás o permanecer fieles a Dios era una elección eterna. No hay oportunidad para que los ángeles caídos se arrepientan y sean perdonados. Y así, la pintura representa a dos ángeles lamentando su elección de ir al infierno.

Continué con el tema angelical y poco a poco el diseño de mi visión personal de cómo luce un ángel se hizo cada vez más claro, en mi tercer cuadro llamado “VITRIOL” el ángel es una representación de la paz en el caos.

Está sentado en el infierno, fuego y gritos afuera, pero está tranquilo y estudiando. Haciendo lo suyo. Y creo que esta pintura marca un nuevo comienzo en la forma en que veo la vida y cómo crecí y cambié personalmente. Me esfuerzo por ser como este ángel. Solo quiero crear y educarme sobre este maravilloso mundo a pesar de la cantidad de maldad que hay en él.

La educación, el conocimiento, adquirir habilidades y poder monetizar ha cambiado mi vida fenomenalmente, por eso transmito a través de mi trabajo la importancia de aprender y tratar de inspirar a las personas para que persigan sus sueños y salgan y descubran qué pueden hacer, qué tipo de talentos. . qué tienen, cómo pueden rentabilizarlo. Este es el mensaje de mi trabajo.

Cuanto más cambiaba, más quería crear mi propio tipo de ángel en mi propio universo. Así que los llamé los Ángeles del Conocimiento. Represento el Templo del Conocimiento, la cotidianidad angelical que está rodeada de libros, descubrimientos, amistades y mentores. Hay varios tipos de ángeles: ángeles bebés, ángeles adultos del conocimiento, ángeles de luz, los niños pequeños gritan chorts, y ocasionalmente hay una figura femenina involucrada.

Como alguien que trabajó en estrecha colaboración con el renombrado autor Paulo Coelho, ¿qué ideas obtuvo al ilustrar sus libros que influyeron en su arte personal?

Fue una experiencia increíble para mí, algo de lo que estoy realmente orgulloso en mi carrera de ilustración. Me siento honrado de que mi editor haya confiado en mí y me haya elegido para este trabajo. Siempre quise leer a Coelho, así que cuando recibí esta oferta, comencé a leer todos los libros por primera vez y soy una persona muy sensible, me siento un 200 por ciento más fuerte y esto realmente me ayuda a crear.
Hicimos El Arquero, El Alquimista, El Peregrino y El Guerrero de la Luz. Creo que hice este trabajo cuando tenía 21 años, así que hace 2 años. Los libros tuvieron un efecto fenomenal en mí, sentí que realmente me relacionaba con ellos. Algunas de las principales lecciones para mí:

El amor hace que todo sea hermoso.
Sé persistente y nunca te rindas en tus objetivos.
Comete errores, aprende de ellos y, sobre todo, vive tu vida al máximo.
Siempre sigue a tu corazón.

También descubrí un estilo completamente nuevo de dibujo que podía hacer. Normalmente prefiero dibujar de manera realista como si fuera una pintura renacentista, pero para Coelho tuve que dejar esto y hacer dibujos increíblemente rápidos para expresar la sencillez y el minimalismo.

¿Cómo ha influido su pasión por Web3, Crypto Art y Digital Renaissance en su práctica artística y enfoque para crear NFT?

Acuñar un original digital es un gran problema para mí mentalmente, estoy orgulloso de que se reconozca el arte digital. Diría que todavía soy un artista bastante nuevo en el arte de las criptomonedas, ya que recién me uní en julio de 2022 e incluso ahora es difícil procesar cuánto ha sucedido y cómo ha afectado mi vida.
Tengo mucha curiosidad por la tecnología y cómo encontrar formas de incorporarla como medio artístico. Realmente respeto el espacio, por lo que es genial encontrar formas de hacer lo que se puede hacer aquí como artista. Integración de IA, codificación, NFT interactivos, probar diferentes cadenas de bloques, profundizar en DeFi, todo eso es increíblemente interesante. No tenía ningún tipo de experiencia en criptografía, y mucho menos NFT, por lo que todo es muy nuevo y emocionante para mí. A veces es desafiante, pero la curiosidad es mayor.

¿Puedes compartir un momento o experiencia específica que te trajo alegría y felicidad en tu viaje artístico y cómo te inspiró?

Creo que a los 18 años empecé a trabajar de camarera, pero poco a poco empecé a ganar dinero solo con la ilustración. Nunca esperé vender solo mi arte personal, pero ahora sucedió y estoy realmente agradecido y honrado, aunque siempre puedo volver a los libros, pero si sucediera, intentaría escribir e ilustrar mis propias historias. Así como ahora comparto más y más sobre mis ángeles y su historia, va directamente con cómo está cambiando mi vida y con cada trabajo comparto un poco más.

¿Quiénes son algunos de tus artistas favoritos, tanto tradicionales como digitales, y cómo han influido en tu trabajo?

Me gustan todos los artistas del Renacimiento, como Leonardo Da Vinci, Botticelli, Raffaello, Andrea Mantegna, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Albrecht Durer. Para los artistas digitales contemporáneos, me gustan Piotr Jabłoński, Greg Rutkowski, Sam Spratt y, para ser honesto, todos los que sigo en Artstation. Prefiero Artstation para mantenerme al día con los artistas que me gustan porque es solo una plataforma de cartera, sin otro ruido.

Los artistas del Renacimiento tuvieron un gran impacto en mí, estoy seguro de que en muchos sentidos, los estudié a todos y todavía lo hago. Digitals me enseñó cómo pintar digitalmente y lo que es posible hoy en día.

¿Qué desafíos has enfrentado en tu viaje como artista de NFT y cómo los superaste?

Creo que, en general, aprender principalmente desde 0, literalmente desde 0, fue un desafío. También empecé con 0 seguidores en twitter, como un completo don nadie. Pero desde el principio me eligieron las personas y las comunidades adecuadas, así que estoy muy agradecido con todos ellos. Tres comunidades que realmente me han ayudado en mi viaje son @vcaresidency/ @Miembros de la BALLENA /@gmw_art y todos mis coleccionistas y amigos, ¡ustedes saben quiénes son!

A medida que el mundo de NFT y el arte digital continúa evolucionando, ¿cuáles son sus planes para el futuro y cómo ve su arte adaptándose al panorama cambiante?

Estoy lleno de optimismo y esperanza para el espacio. ¡Espero crear más conciencia sobre Crypto Art y ayudar a atraer a nuevas personas! También hago proyectos NFT en mi academia de arte, esto hubiera sido imposible hace varios años. Es realmente alucinante. También veo que las pantallas digitales mejoran enormemente y creo que el arte estará en todas partes. Por lo fácil que es compartir arte digital + porque la IA permite que más personas se expresen de forma creativa. ¡Espero que nos centremos más en el arte en general que en las guerras también!