La nueva frontera de las experiencias musicales

La música y el Metaverso se unen. Durante el año pasado, la industria de la música ha comenzado con entusiasmo su integración con las tecnologías Web3. Este desarrollo no solo cambia la forma en que se consume la música, sino también la forma en que los fanáticos interactúan con la industria.

La industria musical global es inevitable. Ya sea que los 40 éxitos principales se reproduzcan a través de los parlantes del automóvil, preparen el escenario para una cena en un restaurante o se cuelen en su día a través de comerciales, la música nos rodea por todas partes.

La industria está fuertemente entrelazada con nuestra sociedad contemporánea. Como era de esperar, saltó a Web3 fácilmente. Este último año ha sido un gran año para la integración. Gigantes de la industria de la música como Sony Entertainment han invertido en plataformas de tokens no fungibles (NFT). Grandes artistas como Katy Perry y Eminem han apoyado plataformas de música basadas en blockchain.

El gigante de las redes sociales TikTok ha integrado Audius, una plataforma de transmisión de música basada en blockchain, con su aplicación. Muchos músicos que ya han utilizado NFT creen que son revolucionarios para sus carreras y comunidades.

Sin embargo, ahora la expansión del metaverso va a toda velocidad. No son solo las NFT en el mercado y las billeteras digitales las que conectan a los fanáticos con su mundo musical. BeinCrypto habló con dos expertos sobre este cruce de la industria para comprender mejor el impacto de esta evolución musical del metaverso.

Oana Ruxandra es directora digital y vicepresidenta ejecutiva de desarrollo comercial en grupo musical warner (WMG). La compañía acaba de lanzar su propio mundo con temas musicales en el metaverso Sandbox. Bryce Carr es director de asociaciones de creadores y música en Reunión.

Sentando las bases

Recientemente, Warner Music Group, uno de los principales sellos discográficos y conglomerados de entretenimiento del mundo, dio un gran paso hacia el metaverso. En asociación con Sandbox, el sello musical creará un mundo con temas musicales en el metaverso de Sandbox. Será un parque temático de música híbrida y una sala de conciertos. Warner Music Group organizará conciertos y experiencias musicales con la lista de artistas estelares de la compañía.

WMG no es la única gran empresa que está haciendo estos movimientos. Empresas como Walmart y Microsoft también tienen inversiones en la realidad digital. Sin embargo, la empresa de WMG abre una frontera completamente nueva para que los fanáticos y los artistas se involucren en el metaverso.

Oana explicó a BeInCrypto cómo la industria de la música es la industria perfecta para incursionar en la realidad digital. «Hay tantas razones por las que la industria de la música se traduce en un mundo digital y virtual», dijo Ruxandra. «En última instancia, la música abarca todos los territorios, todos los tipos de medios y todas las plataformas, a lo largo del tiempo».

Además, señaló que el metaverso sigue creciendo. Con este crecimiento está la oportunidad de crear auténtico valor y compromiso. Sin embargo, cómo hacerlo es todavía un acto pionero. Incluso para un veterano de la industria musical de casi 200 años.

“No hay muchas certezas en la evolución del metaverso. Una cosa que sé con absoluta certeza es que la música se consumirá más a medida que nuestras vidas se vuelvan más digitales. Más personas escucharán, con mayor frecuencia y en una mayor variedad de formatos. Hay grandes oportunidades en esta evolución. Siempre y cuando seamos capaces de brindar un valor real a nuestros artistas y sus comunidades”.

Construyendo autenticidad con innovación

Como con cualquier nueva innovación tecnológica, quedan grandes interrogantes. ¿Cómo puede un mundo virtual proporcionar autenticidad en relación con lo que existe tangiblemente en la realidad? “La Web1 nos ha traído Internet y mucha información estática. Web2 ha facilitado la interacción con las comunidades a través de plataformas centralizadas. Ahora Web3 proporcionará una Internet descentralizada propiedad de usuarios y constructores y orquestada por tokens. En cuanto al contenido y el consumo, Web3 verá una transición del contenido actual (canciones, videos, transmisión, interactividad, etc.) hacia un enfoque en la participación de los fanáticos».

Ruxandra afirma que el enfoque principal de WMG es la autenticidad. “Todo lo que construimos en el espacio Web3 debe ser auténtico, fiel a nuestros artistas, sus fanáticos y la plataforma. Estamos construyendo y lanzando deliberadamente”.

Junto con los artistas de Warner Music, otros también están utilizando las nuevas funciones de Web3 para crear nuevos canales para una conexión auténtica. Rally es una plataforma diseñada específicamente para artistas, especialmente músicos. Pueden lanzar tokens sociales y comenzar a construir su propia realidad digital musical.

Bryce Carr, Director de Creator Partnerships, comentó sobre la nueva conectividad de los artistas a través de Web3. Señaló que la capacidad de usar las funciones de Web3, como la tokenización, no es solo para aquellos que tienen vínculos con las entidades de las Grandes Ligas.

«Los tokens sociales y las NFT tienen un enorme potencial e implicaciones para los artistas en cada etapa de sus carreras, desde talentos emergentes hasta megaestrellas, clásicos de culto y artistas heredados», dijo Carr. «Web3 no solo ofrece a los artistas una nueva y brillante herramienta con la que jugar, sino que proporciona un modelo económico completamente nuevo y más justo tanto para los aficionados como para los artistas».

También dijo que el viaje será diferente para todos. Esto es algo que Carr conoce bien. Anteriormente trabajó en el desarrollo de artistas jóvenes para el gigante de la música Fender Musical Instruments Corporation. «Diferentes creadores encontrarán valor en estos elementos en función de lo que es importante para ellos».

Música y tokenización de la devoción.

Sin embargo, otro ejemplo de una sola banda que trabaja con tales innovaciones es portugal el hombre. Recientemente, el popular grupo ganador de un Grammy llevó su afición al siguiente nivel con el lanzamiento de un nuevo sencillo que coincidió con un token social.

Su sistema recompensa a los fanáticos que guardan previamente la nueva pista con $ 1 PTM de PTM Coin, su moneda lanzada hace más de un año. Para participar, los fanáticos simplemente deben crear una cuenta gratuita en Rally, una plataforma donde los artistas y sus comunidades de fanáticos crean economías digitales compartidas impulsadas por tokens sociales y bienes y servicios digitales. Según su página de Rally, tienen más de 3000 seguidores que apoyan su iniciativa a través de criptomonedas.

Con la mayor integración del metaverso y otras propiedades de Web3, estos tokens son los nuevos «clubes de fans». Excepto que, como señala Carr, «los artistas y sus fanáticos poseen el 100% de la economía digital que crearon».

“Una de las mejores cosas de los tokens sociales es que los artistas pueden compartir el valor con sus comunidades de fans en lugar de extraerlo de ellos. Ahora, los fanáticos pueden ser dueños de una parte de la comunidad que construyeron con otros fanáticos».

Anteriormente, el pionero de la criptomúsica, Dylan Rhodes, habló con BeInCrypto y se refirió específicamente a cómo los NFT musicales, los tokens y los DAO promueven los colectivos.

“Es una herramienta increíblemente versátil: los artistas pueden integrar el token en sus comunidades existentes y se puede implementar en cualquier lugar, tanto IRL como digital. El token se utiliza como herramienta de autenticación para desbloquear contenido, experiencias y más». – Bryce Carr Director de Asociaciones de Creadores, Música en Reunión

Creación de música y cultura digital

Al igual que con cualquier nuevo desarrollo que proviene de las comunidades Web3, anticipe el crecimiento. Las empresas, los artistas, los fanáticos y los desarrolladores descubrirán qué funciona y las funciones que deben dejarse atrás. Sin embargo, al hacerlo, se formará una nueva cultura digital.

Esto es difícil de predecir. Por ahora, no se sabe a ciencia cierta cómo cautivará al público la cultura de los conciertos, sets y otros compromisos musicales en realidad virtual. Recién ahora estamos en el pináculo de comprender cómo los artistas pueden conectarse con el futuro de su negocio. Por otro lado, los fanáticos de todas las generaciones se enfrentan a cambios a medida que sus ídolos avanzan hacia el meta-reino.

Hay una cosa que Carr sabe. A pesar de los rápidos avances en el mundo digital, hay un momento y un lugar para la música digital y en vivo.

“No hay sustituto para la música en vivo. Pero los espacios digitales donde los fanáticos pueden experimentar y crear cultura en torno a la música se han vuelto igual o más importantes para muchos artistas. Estoy emocionado de ver cómo la línea entre lo vivo y lo virtual se mezcla a medida que la tecnología evoluciona, lo que permite a los artistas resaltar su arte de la manera que quieren».

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