Sony, Universal y Warner entran en conversaciones con firmas de IA sobre los derechos de licencia de música

TLDR;

• Los principales sellos discográficos están negociando ofertas de licencias con nuevas empresas de música de IA.
• Las preocupaciones legales y éticas sobre el contenido con derechos de autor han desencadenado la acción en toda la industria.
• Las etiquetas buscan los derechos de compensación, control y opto de artistas en la capacitación de IA.
• Las ofertas exitosas podrían remodelar cómo la tecnología de música generativa interactúa con los medios tradicionales.

Sony Music, Universal Music Group, y Warner Music, tres de los mejores sellos discográficos del mundo, han entrado en conversaciones con compañías de IA para negociar acuerdos de licencia. Estas conversaciones tienen como objetivo regular cómo las herramientas de IA usan canciones con derechos de autor para entrenar a sus modelos.

La música se encuentra con ai

A medida que la inteligencia artificial continúa desarrollando su capacidad para generar canciones con autenticidad sorprendente, el tema del consentimiento y la compensación se ha vuelto demasiado urgente para que el negocio de la música ignore.

Las empresas según se informa En las negociaciones incluyen Suno y Udio, dos nuevas empresas que permiten a los usuarios componer canciones en segundos utilizando indicaciones de texto. Estas empresas se enfrentan actualmente a la presión legal después de que la Asociación de la Industria de Grabación de América presentó demandas que las acusaron de uso no autorizado de material con derechos de autor en la capacitación de sus modelos. Las quejas legales reclaman una infracción, mientras que las compañías de IA insisten en que sus prácticas caen en «uso justo».

«Donde Suno ve a músicos, maestros y personas comunes que usan una nueva herramienta para crear música original, las etiquetas ven una amenaza para su cuota de mercado».Argumentó Suno, yoNA Refutación directa a las etiquetas de la música.

Una nube legal sobre las conversaciones

Si bien estas discusiones están ocurriendo a puerta cerrada, se desarrollan bajo el peso de las demandas pendientes y el creciente escrutinio público. En el centro de la tormenta se encuentra cómo se capacitan los sistemas de IA generativos. Suno, en su defensa, admitió que su modelo se basa en una amplia franja de música disponible en Internet abierto, siempre que no estuviera detrás de los paredes de pago o protegidos con contraseña. Esa admisión levantó las cejas en la industria de la música.

Pero hay más en juego que los datos pasados. Las etiquetas están mirando hacia adelante. Quieren tecnología de huellas dactilares que puedan identificar cuando la música generada por IA está influenciada por artistas o catálogos específicos. Esto ayudaría a garantizar una compensación adecuada siempre que las salidas de IA imiten o muestrean canciones originales. Además, están presionando por los derechos de los artistas dentro de este ecosistema emergente.

El CEO de UMG, Lucian Grainge, resumió la creciente frustración, diciendo: «No debe haber viajes gratuitos para plataformas globales masivas … que se niegan a abordar de manera significativa los problemas en torno a la seguridad de la IA o la plataforma, o pagar su parte justa por el trabajo de nuestros artistas y compositores».

Agencia de demanda de artistas

Debajo de la superficie de las estrategias legales y los marcos de licencia se encuentra un núcleo emocional para este conflicto. Los artistas se incómodos cada vez más con la idea de que las máquinas replicen sus voces, melodías e incluso semejanzas. En 2023, una coalición de músicos, incluidos Jon Batiste, Billie Eilish y las fincas de Frank Sinatra y Bob Marley, firmaron una carta abierta instando a la industria a hacer cumplir las barandillas alrededor de la música generada por IA. La carta advirtió que el uso sin control de la IA «infringiría y devaluaría los derechos de los artistas humanos».

Las etiquetas abogan por un mecanismo de exclusión que permita a los músicos retirarse de los conjuntos de datos de capacitación de IA o herramientas de reproducción. Esto daría a los artistas una medida de control en un paisaje que todavía se está formando.

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El negocio detrás de la batalla

Aunque las conversaciones permanecen preliminares, marcan un cambio en el enfoque. Las etiquetas ya no ignoran la IA generativa. En cambio, intentan establecer términos para su coexistencia. Cualquier oferta resultante puede hacer eco de acuerdos pasados ​​con plataformas de transmisión, donde las etiquetas finalmente recibieron participaciones de capital en servicios como Spotify. Un acuerdo financiero también podría cerrar las demandas que ya están en movimiento.

Si tiene éxito, estas negociaciones podrían establecer un precedente no solo para la música, sino para todo el sector creativo que navega por el aumento de la IA generativa. Ya sea a través del compromiso, la regulación o la innovación, la línea entre la inspiración y la imitación está a punto de ser rediseñada.